电影之神

电影之神。

看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。

笑中带泪，请收下这份日式温情。

苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。

看片的地点在北京剧院，进入单号入口。

入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。

是在太挤了，观影体验真的下降。

但是看着看着我突然明白了用意。

舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。

期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。

如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。

“电影要用心去感受，不要用脑子去想。

”这部片子在教我们怎么去看这部电影。

影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。

而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。

一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。

第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。

“拍电影的都不是好东西。

”“她和你在一起比较好。

”“不做你会后悔，做了你也会后悔。

”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。

这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。

78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。

而此时又和现实有了联系，新冠来了。

从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。

疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。

我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。

我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。

“看电影看到死。

”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。

这是，影迷最浪漫的心愿。

我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。

错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。

在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。

假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。

如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！

所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。

但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。

既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。

在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……

老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。

可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。

那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。

只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。

幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。

开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。

淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。

即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。

是啊！

我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。

寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。

这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。

等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。

淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。

”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。

故而，我认为淑子应该是幸福的。

毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：

年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？

”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？

圆山乡为什么错了？

虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。

更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。

这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。

也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。

《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。

更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。

作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。

永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！

嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！

话说，如此激动，话头是不是走偏了？

那，就此罢了吧。

我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！

当泽田初次走上导演岗位，因为紧张而不停拉肚子甚至不小心掉落摔倒的时候，我（们）以为这是成功人士在成功前的一点小波澜，但并不是，他真的就这样坠落了，真的就失败了，真的就退却了，曾经那样执着的追寻，却这样轻易地放手了。

此乃第一重悲剧：我们都曾追寻梦想，但大多数都失败了，甚至我们都不晓得离梦想的实现有多么的近，这是大多数普通人的生活。

电影开篇，描述当今的老年的生活，泽田是一个什么样的男人呢？

没有事业没有财富、赌博成瘾困顿无助、惹（亲）人讨厌而苟且活着。

或许我们都失去了梦想，但多少我们愿意守着一份微薄的工作赚取一点尚可温饱的薪水，过上平凡的生活，但泽田没有，他失去了梦想，也没有找到新的方向，到老来成为叫人厌恶的家伙。

此乃第二重悲剧：失去梦想后，不努力就连平凡都无法做到，对自身存在的价值存疑，所以会好赌嗜酒、醉生梦死。

这两重悲剧，是芸芸众生普遍的面目，导演没有过多批判，反而用华美柔和的灯光、亮丽的服饰，温柔倾诉，这是作为80+年纪的导演才有的，对人生、生活和人的大悲悯。

甚至可说是对失败的讴歌。

或许我们个人实在太过渺小了，我们总无法避免悲剧的发生，既然如此，批判何益呢，怀揣着悲剧也要笑着活下去啊。

于是有了各种的温情时光，导演还善意的加上一个剧本获奖的“老年安慰奖”。

为什么年轻的时候不坚持一下把那个电影拍出来呢？

坚持了，但最终失败了，没有成就是没有成功，正像我们千千万万的人最初都曾怀有梦想，但最终能够成功的是少数，失败的是大多数，理由是什么并不重要，梦想的失败才是常态。

从这个意义上说，梦想的失败，或许不能称之为悲剧，而就是一种“生活”，既如此，导演还要去批判它吗？

不，他只有温情地讲述，仅此而已。

之于淑子，她为爱出去，追随一生，虽然也曾想到过离婚，最终还是守着这老头，哪怕到老了还做脏活累活，在所不惜。

这是泽田一生悲剧中最大的安慰，也是我们普通人的梦想，这样的女人我们能有吗？

很难。

为什么？

因为这就是活菩萨这就是佛呀。

她有信仰（对爱），有坚强忍耐，有数十年的修行。

面对一个不成器的男人，我们生活中的女人能够如此吗？

淑子的境遇是不幸吗？

我们不得而知，或许在她心里，她对爱的坚持，就是一种“幸福”吧。

之于电影，当我们彻彻底底的失败一生之后，还有电影可以依赖，还有电影可以照亮我们阴暗的现实，让内心重见光明的温暖。

如此说来，电影就是神。

这样看来，这部电影就是对电影最无上的赞美啊 。

所以电影是多么的不可缺少，电影是多么的美妙。

失败的人生无所谓，因为我们还有电影。

时隔56年，2020东京第二次奥运会如期“不”至，人生的轨迹不也一样吗？

用电影作为媒介，脚踏时间之弧，详尽主角人生的现实和梦想；如今的日本，以迟暮之年的男主和落幕之势的电影院遥相呼应，年少的追梦之魂，被重新唤醒；所谓魂，是刻在男主的人生里的，之所以看到不如意的现实人生，才知晓梦想与现实的距离，才知晓遗憾，才有重新来过的动力，这是潜藏在每个人身上的一种精神；人生啊，这种现实与梦想的距离就像，银幕内和银幕外的距离，像山水宏导演追求在伊豆半岛那日落一瞬般，如男主导演的剧本打破银幕距离那创意般，这种如期不至的“距离感”像极了人生；而电影院观众与导演，演员之间的三角距离，片刻溢出导演赋予剧情，演员赋予灵魂，观众代入生活，给电影赋予上神灵，而彼时电影院这个空间才会显得格外珍贵，如看完别人一生一般；7.5

看电影《电影之神》有感： 下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》，说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事，老阿乡习惯赌马，还借了高利贷，追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁，最后又跟踪尾随到她们家，一点也不害怕报警，原来借贷属于民事纠纷，警察管不了这些。

女儿对父亲的好赌也是无可奈何，几十年来都是死性不改，老阿乡和妻子松尾淑子、女儿，还有外孙子勇太住在一块，老阿乡有份扫地的工作，不过收入基本都是拿去赌博，输得精光也不知悔改。

无计可施的女儿忽然茅塞顿开，和母亲淑子一块去咨询专家，并且聆听专家讲解，回家后就和父亲开门见山，以后要介入父亲的日常开支，保管父亲的财务，觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。

气急败坏的老阿乡便生气的离家出走，去找电影院的老板寺林新太郎，他是老阿乡的故人，几年前重新邂逅，到了电影院见人就借钱。

寺林早被淑子交待过，所以对其借钱不予理睬，让老阿乡一块看老电影，他们看着看着，感慨万千，毕竟那些作品自己也曾牵涉其中，和女主角还是老相识。

在阿乡年青的时候，他在电影公司的片场里面做场记，和女演员桂园子属于零距离接触，桂园子不会傲慢，和大家就像是家人，和阿乡也很聊得来。

当年的寺林则是一名播放电影的工作人员，每天上班就是呆在一个小小的房间里，很少和外界接触，难得遇到送外卖来的淑子，当天就对她一见钟情了，可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。

那时候的阿乡就有了赌博的毛病，不仅松尾淑子喜欢他，连桂园子也对他有意思，特意约他一块出去度假，结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了，桂园子明白阿乡对自己没意思，也就没有继续示爱。

在聚会期间，寺林胡诌阿乡最近在写剧本，阿乡也配合胡说，还说的有声有色，让两个貌美如花的女生听了渐入佳境，羡慕不已。

阿乡当场发挥，胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本，说是女主很喜欢某个演员的戏，总是恋恋不舍的去看他的戏，忽然有一天，男演员从屏幕里走了出来，和女主谈心，一见钟情，带着女主离开了残酷的现实世界，一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。

阿乡在片场工作久了，对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术，而且之后他也真的心血来潮，兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本，居然也被老板认同了，并且让他来做导演。

我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行，就会给他翅膀”，但是上帝给了人翅膀，事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。

那一天，片场的所有人都改口不叫他阿乡，而是叫他导演了，想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服，连续上了几趟厕所，让大家觉得扫兴，又因为拍摄问题被剧组的人反驳，与他针锋相对。

阿乡一生气就吵了几句，不小心就从拍摄台上摔下来，直接摔成重伤，和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。

这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了，他没有再继续，而是向老板提交了辞呈，老板也没有挽留他，可能觉得他连一点打击都受不了，不适合做导演。

离开片场后的阿乡和淑子结婚，过着清贫的日子，曾有导演劝过淑子，他说想拍电影的家伙全都是无赖，劝淑子不要和阿乡来往，在大家的眼里阿乡就是一个无赖。

这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多，没事做的时候就在家里好吃懒做，有工作的时候就把钱都拿出去赌博，好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。

淑子是一个很忠贞的女人，只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样，女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼，难免愤怒父亲的行为，可她又很孝顺，只能默默忍受，破罐破摔。

突然有一天，勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》，觉得内容很不错，就劝老阿乡去参加比赛，并一块进行删改，创作，想不到一举获奖，拿下了百万元大奖。

老阿乡得知自己获奖后激动不已，特意跑到电影院去告诉寺林他们，大家都热情的为他庆祝，也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。

老阿乡年事已高，可能是太兴奋了，身体出现了状况，被家人送进了医院，出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿，还有勇太。

老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影，那一刻，他终于看到电影奇幻的一幕，桂园子从屏幕里走了出来，他们已经几十年没见了，桂园子带着他进入屏幕，回到了曾经的片场，她觉得阿乡本来就属于那里。

圆山乡直在老年才被肯定了他的才华，这一幕确实来的很晚，假如当年的他能继续坚持，是不是有什么转机呢，离开片场后他喜欢喝酒，喜欢赌博是不是一种自我麻木，算是自暴自弃呢。

不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿，连外孙子勇太都能传承他的衣钵，也算是他前世修来的福了。

寺林曾说过“每一镜之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神”，意思就是真正的电影，每一个桥段都能引人入胜，让观众仿佛身临其境，烂片当然做不到这点。

桂园子曾被出水导演嘲讽演技，她不以为意，她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏，不就是导演的工作”，桂园子的黑白电影如今以成经典，阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光，人生苦短，有什么比做自己喜欢的事更开心呢。

其实我和一些观众一样，都觉得阿乡配不上松尾淑子，当年淑子应该嫁给寺林新太郎，如果是这样，也用不着那么奔波劳累，可缘分总是出人意料，淑子用自己的一生守着一个放荡不羁，不务正业的男人。

电影之神做馒头的都有他的灶王爷，做电影的有自己的神吗？

答案显然是肯定的，每次看到剧组开机，都不知道他们在拜什么，总感觉有些莫名其妙，后来据说，拜的是四尊正神：一拜法兰西卢米埃尔兄弟无上开辟尊者佛陀，正副。

二拜美利坚格里菲斯过去未来大势菩萨。

三拜俄罗斯爱森斯坦自在王菩萨。

四拜拜关老爷、黄大仙之类。

记得2013年，第85届奥斯卡金像奖举行了颁奖典礼。

华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演，李安说，“感谢电影之神。

我必须把这个分享给所有为了这个影片付出的3000人。

”追忆 似水年华没有人永远看电影，但总有人正在看电影，在任何的角落。

松竹映画公司成立100周年纪念电影，改编自原田マハ的小说。

90岁高龄的老导演山田洋次的命题作文。

可谓是老导演写给电源的情书，日本“谢飞”的最后一哆嗦，追忆了自己的青春，追忆了日本电影的高光时刻。

如果做一个类比，山田洋次就相当于中国的谢飞，二人都是八九十岁的高龄，都曾见证各自国家电影的高光时刻，不同之处是谢飞基本上已经息影，山田导演老骥伏枥，还活跃在日渐式微的日本影坛。

电影之神 三位一体在本片中，三是一个奇妙的数字。

比如故事中的三角恋，文本中的三角关系（剧本、银幕、现实）三位一体的互动循环，比如，三层镜像关系。

关于故事，有些套路化，无非是三角恋，浪子回头金不换的三板斧。

这样的废柴故事设定在《百元之恋》中似乎也看到过，作为一个鸡蛋里挑骨头的小众影迷，对于这样的老套就会略显审美疲惫，虽然故事始终没有逃离家庭片的窠臼，但是透过这些，你能感受到一位老导演对电影的拳拳之爱，对电影之神的敬畏之心。

这破片的观感比《地狱花园》还差多了——后者只是单纯的蠢，这破片看了让人气炸了：整部电影的前半部分拍得很平淡，主线还是狗血的三角恋。

到后半部分则直接从平淡到气人了：男一这个渣男虽然有才华，但第一次当导演受到了挫折就彻底放弃了；对此，女一这个纯恋爱脑因为死心塌地地爱死了男一，放着老实可靠且生活踏实的男二不要，硬是义无反顾、九头大象都拉不回地跟了男一。

要说，虽然这破片的前半段就有表示男一年轻时就喜欢赌博和酒精并且有风流属性，但面对这样的好妻子你好歹该珍惜她吧？

结果这渣男偏不，不但变本加厉地沉迷赌博和酒精，为此不止一次借高利贷拖累全家，还在女儿读初中或高中时一度跟小三跑掉过。

但我们的日本好妻子——女一照旧对他始终不离不弃，任劳任怨默默付出了几十年。

于是到了这破片的高潮部分：这个男一当了几十年的渣男后，最后靠着他当年亲自写的剧本拿了一个日本电影剧本领域的大奖（他的外孙在其中还对这剧本进行了大量修改，毕竟都过了几十年当然得修改，所以其实这就是他和他外孙共同创作了一个新版本的剧本），在颁奖典礼上由他的女儿说了他自己写的获奖感言（他自己因为沉迷酒精而身体最终出了事，于是进了医院参加不了颁奖典礼）：他亲自写的那获奖感言里倒是通篇基本都在感恩妻子——女一默默付出、任劳任怨了几十年难道就是在等你这个渣男丈夫在一份获奖感言上感谢她？

（哦，还有请求他女儿原谅他这个无可救药、一无是处的混账父亲——他还知道自己无可救药、一无是处啊）。

到了结尾这个渣男男一在好人男二开的电影院里看着北川演的女配当初主演的电影时死掉了我不仅完全不感动，还只是觉得靠！

这渣男终于死了！

总而言之，这破片的片名不该叫什么《电影之神》而该叫《如何成为一个日本好妻子》，因为这就是一日本女德宣传片。

PS：分享一段神台词：

这是北川演的女配在大结局部分里对渣男男一说的一段台词，我只想说：我靠，这是什么畜生台词，丈夫几十年来一直沉迷赌博和酒精，在女儿上初中还是高中时还一度跟小三跑掉过，这当妻子的还能幸福！？

那除非是受虐狂才行了 差点忘了说：要说这电影有啥可取之处的话，那就是这部电影里的演员们的演技表现基本都不错，尤其是泽田研二演的老年渣男男一，把一个老渣男的落魄、无能、败家、无赖、厚脸皮、好赌和对妻子的愧疚（呵呵）都生动和到位地表现出来了。

据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本，大摇起头：“太复杂了！

这个世界根本没有那么复杂！

我要把它们改得简单点！

”本片就是导演献给自己的作品，不需要观众想得太多，甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词，都在明示拒绝分析和阐释。

主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型，他没有把一生都扑在电影上，没有对电影做出任何贡献和影响，也称不上影迷，更奢谈“电影人”三个字。

电影对他而言是神圣的东西，自己在电影面前卑微渺小，一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃，一辈子都不敢染指了。

这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。

对于大部分人而言，电影就是电影，是个艺术品，是个商业品，而已。

但对于一些人而言，电影二字，意味着一种无限崇高之物，是神。

片名《电影之神》，不是说主人公是“电影的神”（神经病还差不多），而是说“电影这个神啊”，万事万物都有神祇，电影当然也有“电影神”！

主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒，电影院就是他们的神庙，放映机和银幕就是他们的神像。

所以，影片最后主人公要去影院里看老片，看DVD是不行的，DVD对于这种老信徒而言，无异于异端！

这是信仰，所以别分析，别写影评，用心体会吧！

祝大家在电影中，永生！

电影开篇，一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马，失去了麻将，我这个老父亲活着还有什么乐趣？

”他每日沉迷于赌马、喝酒，自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍，其朋友还被告知不能借钱给他，然而就是这样的老人，年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。

他叫圆山乡直，年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业，希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄，他的创作能力和勤奋被众人认可，却在首次执导时太紧张而摔断了手臂，初尝失败的他就这样放弃了导演梦想，开启了数十年昏昏噩噩的生活。

垂垂老矣的圆山乡直，被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖，成为了史上最高龄的获奖者，圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样，在电影中逝去。

我相信看完《电影之神》，很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观，妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务，身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。

这就是日本人的价值观，在《菊与刀》中对其进行了详细的描述，每个人都要遵从自己的责任，妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官，而作为领导者，需要遵从自己的内心，为荣誉和信念而活，生活可以颓废，但理想要始终发光。

撇开这样的价值观不论，圆山乡直的创意该是十分厉害的，不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义，也对时下的作品有些许启发。

如今我们觉得这部作品还可以，可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏，但能深入人心，让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少，更多的是老套的剧情（例如各大节假日院线电影）和不知所云的故作高深（例如之后想写的《记忆》）。

所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观，但作为怀揣着梦想的人，能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。

“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神。

你一定要保佑我们呦”。

“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。

”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。

” 这些台词每一句都击中我。

银幕中的人走了下来，拉我们回到银幕中，他的生命也就结束了。

在看电影中死去，死在了电影面前。

我想这也是山田洋次的心愿。