极盗车神

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。

《baby driver》这个片子，怎么说呢，确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。

再加上之前外媒评分太高，文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。

所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2……不过咱们心平气和地讲，其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢？

《僵尸肖恩》：7.6《热血警探》：8.3《世界末日》：7.4之后那个《歪小子斯科特对抗全世界》呢？

也只有7.0罢了。

所以单从评分角度说，埃德加·赖特的作品可能很有趣，但并不完美。

或者你也可以倒过来说，不完美，但可能很有趣。

我们先来聊聊导演：埃德加·赖特这个人呢，首先有很明显的英国导演的“集体性格”，就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿，有点儿黑色情结……

然后他本人又是一个资深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了，他出来缅怀；“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格，你有兴趣可以自己去看看……

埃德加·赖特发INS纪念托比·霍珀说实话，这些老家伙到今天还有几个人记得？

昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单，但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单，而且时间跨度从1922年到2016年，他自己也说观片量一万以上……1974年生人，他今年也就43岁，这么多片子都看下来他得多坐得住，所以说这人肯定还是个资深宅男……再来说说他自己的电影：都不够大场面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路线。

这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂；

《僵尸肖恩》里，俩人拿黑胶砍僵尸的段落，其实是在讲导演自己的音乐喜好风格都很强。

你会觉得既有类型片的叙事框架，又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”，有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”，所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演，其实两边都占，这导致他的片子优点突出，缺点也很明显……具体到《baby driver》：

讲真，作为他首部打入好莱坞的作品，一贯的英式幽默感有所减弱；动作和飙车的元素很抓人，但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事；人设其实都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。

片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影，第一次让音乐成为了故事片真正的主角，让音乐统领了整个影片的节奏，甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。

其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。

在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”，这是埃德加·赖特了不起的地方。

虽然就连音乐，导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。

它们大都来自音乐史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。

有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。

也正因为它们没那么出名又确实好听，所以才没对故事构成那么强的侵略性，才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。

这也说明，导演既是一个真正的“影迷”，也是一个真正的“乐迷”。

你掰开手指头算算，欧、美、日、韩都算上（当然了，拉美这一趴，这样的导演还是不少），这样的导演有几个？

你再看看国内，这样的导演又有几个？

所以，这样一部电影在中国上映，真的很难得，其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。

但它毕竟不是一部彻底的文艺片，它有欣赏门槛，但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。

所以你说，如今这个票房和口碑，到底是片子本身定位太尴尬，还是我们的市场真的不够多元？

观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得，确实，国内的观众们确实成长了，不好糊弄了，先前期望太高看后来觉得失望，所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。

但是，是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位，不允许其他元素占据更高的位置？

是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育，把内容看得比形式重要太多？

是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了，对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能？

无论对于这部影片本身，还是对于一票这种Feel的作品，我都觉得，应该有市场，而且应该有一个说得过去的成绩。

毕竟，导演也是个任性“baby”呀！

在今天这个市场环境下，“任性”两字，是多么珍贵！

现在这个情况，让我觉得有点儿可惜……---分界线--吐槽了太多，差点儿忘了正事儿，我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉，你也别打我……【致敬/台词梗】：讲真，这块儿的致敬都挺深，尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应，翻译成中文一下子就没味道了……1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》

电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。

在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。

2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了

在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。

4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……

电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。

比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。

”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。

除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！

”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。

6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”

在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？

”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。

导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。

”在餐厅时达琳也对巴茨说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。

”也在暗示斗牛这个彩蛋。

导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。

”7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》

“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。

但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。

8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。

在《baby driver》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。

9、致敬《虎口拔牙》上映

导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的灵感来源之一。

《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。

10、扶墨镜表情致敬《发条橙》

影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。

“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。

每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！

”导演埃德加在接受采访时透露道。

11、"Tequila"="To Kill Her"

“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话：墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖？

答案是“To Kill Her!”（为了杀掉她）。

原来在墨西哥口音的英语中，这句话的发音和《Tequila》很相近。

12、“车够重才能把警车推翻！

”在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。

”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。

13、“不经历风雨怎能见彩虹？

”一语成真

多利.芭顿（Dolly Parton）“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时，邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦，但不经历风雨怎能见彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。

它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿（Dolly Parton）。

而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。

在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时，天边真的出现了一道彩虹。

【音乐情怀梗】14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?

Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》封面导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。

片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。

“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。

今年7月5日，Carla本人也受邀观看了《baby driver》。

女主角Lily James7月9日发INS：Carla来看《baby driver》了而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（迈尔斯，意译过来就是“英里”的意思）。

至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。

15、“抖腿六分钟”的15年缘起

《极盗车神》中的“baby”与《Blue Song》中的Noel Fielding《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。

但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。

这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。

这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。

仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。

16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了

仔细看的话，你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。

而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。

17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉

其实，杰米·福克斯与芭芭拉·史翠珊私交甚笃团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。

在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。

作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。

有意思的是，《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。

18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……

Bob Dylan最终还是接受了诺贝尔文学奖“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》）。

”令观众捧腹不已。

这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）,对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。

而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌。

但对方却回答除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。

有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。

19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用

《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面最后一次抢劫以失败告终，这场戏也成了团队分崩离析，全片画风急转直下的分水岭。

Blur的《Intermission》曲如其名（中场休息），成了这场戏的最佳注脚。

值得一提的是，这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中，隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面（专辑共14首正式曲目），不仔细听你可能根本注意不到这个细节，由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。

【友情客串梗】20、乔·斯宾瑟（Jon Spencer）有始有终

Jon Spencer Blues Explosions乐队，右一为Jon Spencer影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。

而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。

是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！

”的狱警。

导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。

21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了

“宝宝”安塞尔与跳蚤哥（Flea）在录音棚相谈甚欢影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。

他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。

除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。

巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。

22、“宝宝”的妈妈真的是歌手

斯凯·费雷拉《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。

而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。

在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。

23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的

埃德加·赖特（左）与保罗·威廉姆斯（右）被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯（Paul Williams）饰演。

他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。

巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。

保罗·威廉姆斯（左）当年与芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奥斯卡奖时还是一枚小鲜肉此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。

二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。

《Chase Me》MV，中间的就是大冯波（Big Boi）25、“养父”的声优原来是导演的偶像“宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。

不少观众就被他们父子之间的亲情感动。

上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。

除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。

不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。

26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖

ATL Twins与昆汀当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。

哥俩的INS你感受下【这细节控强迫症也是没谁了……】27、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃

在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。

而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。

据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。

28、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘“宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。

比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开始行动；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。

墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。

29、劫匪们的纹身背后有故事

J.D（右一）的纹身由“HATE”变为“HAT”仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。

比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“J.D”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。

【哪些车有主角光环？

】全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。

而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。

30、斯巴鲁第二代翼豹WRX

影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。

不过拍摄之前，这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！

31、二代雪佛兰K5 Blazer

二代K5 Blazer（下）与道奇Charger（上）对撞片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。

32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷（Impala Convertible）

黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。

影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。

33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”

GTA5版（上）与电影原版（下）《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。

【亚特兰大真实地标考】整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。

34、“犯罪记录”唱片店（Criminal Records）

“犯罪记录”唱片店外景当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。

影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。

“犯罪记录”唱片店内景35、波氏餐厅（Bo's Diner）

电影中的波氏餐厅（上）原先是一幢废弃建筑（下）

巴迪前来波氏餐厅追杀“宝黛”CP电影中的波氏餐厅并不真实存在。

它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”（Denny's Diner）改建而成，现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”（Uncle Chucky’s Diner）。

36、“酒神节”餐厅（Bacchanalia）

“酒神节”餐厅内景 1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。

影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。

”37、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓

斯威特奥本历史区在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。

我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。

斯威特奥本城镇市集38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）

“辛烷”咖啡内景在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。

“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。

39、“好家伙”披萨（Goodfellas Pizza）

当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。

40、浪漫公路旅行：66号公路（ROUTE 66）

黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。

”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。

而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。

事实上，导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。

所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo's Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。

我觉得剧情到后面崩的不行，人设都和前面的不统一，而且男女主的感情线也很莫名，连床都没上过（哈哈这是我看过最纯情的好莱坞大片）就亲了两下，竟然可以为爱闯天涯？

那与全世界为敌那种架势坚持到底也就算了，最后竟然自首，说好的反套路呢！

律师先生作为反派的行为也不是很能理解，那么冷酷无情的高智商罪犯，会被小情侣的爱情打动？

相反，我觉得另一对罪犯夫妻的爱情还有点戳我，可惜拉丁美女那么快就领了便当。

全剧就剪辑和飙车还行吧看着画面听着音乐挺爽的。

在国外看的时候，发现外国同学很喜欢这部片子，我觉得可能节奏感强占了很大一部分原因，毕竟party&music是他们生活中最不可缺的啦！

总之，我认为BabyDriver就是一部非常普通的爆米花好莱坞商业片，7分以上真的谈不上！

PS：男主的名字叫Baby这个点我也没get到！

将类型片拍的不像类型片，这事想来也只有“热血警探”“僵尸肖恩”的导演才敢这么玩。

剧情忒简单？

不怕！

把它整成专属大银幕的“音乐动作片”“音乐飙车片”才是新玩法。

主歌、副歌、转场、过门，甚至连鼓点、贝斯都是剧情都是包袱。

赖特的超长歌单、复杂的音效与混音、时而跳切时而一镜到底的剪辑，重新解构了电影之所以是“剪辑的艺术”、是“镜头的艺术”的本质。

中国导演把电影拍成了mv，赖特却愣是能将mv拍成电影。

究其原因，大概是人家不仅懂电影还懂音乐，而我们这些“大导”既不懂电影又糟蹋了音乐。

一众配角大咖很惊艳，“狂人”一别后的乔，好久不见仍是这么深情款款；满身扑克的福克斯让人恨的牙痒痒；做惯了下木的史派西除了身材越来越走形外，这样的角色对他来说太简单；连傻白甜的莉莉.詹姆斯都花瓶的很是走心。

反倒是安塞尔还稍嫌稚嫩，扑克脸的演法一不小心真变成了扑克脸。

唯一不喜的是结尾，明明火腿叔才是有情有义的担当，为啥却让一贯恶人的下木甘当大树？

明明嗨了前面大半场，为啥到最后不如“末路狂花”般高高跃起，将耳鸣的世界甩在身后？

改掉这个结尾，就能high全场！

爽了。

有些片子，只要爽就好了，不需要有多强的逻辑，也不需要有多深刻的故事，但在视听上的技术要做到臻至完美，这部影片就是典型代表。

音乐、剪辑、飙车、叙事的节奏都卡得很好，每一个点的对应都是一次爽点，多个小爽的节点构成一段起伏有秩的心流体验，连续的快速的、强节奏的剪辑都会让人容易疲惫，因而需要穿插大量的过渡桥墩，穿插桥段也要让人沉浸，以免观众跳出故事而审视其中逻辑。

另外，这部影片还是保持整体的紧张而不是愉快的氛围，因而暴力情节都要恰到好处，让观众没有道德压力地感到爽，同时也要避免过度血腥，当然还要符合价值观，最后也必然是要一个HE的。

在这些诸多要求或限制中，各部分的连接尤为重要，这部影片在这方面完成得整体上是不错的，因而呈现出来的，前半部分亮点很多，而越到后面叙事越赶，略显凌乱，不过整体来看是很好的，爽就完了。

今年最佳飙车场面已经被这部电影预订，速8我都没看上眼。

因为不仅有飙车，还自带BGM，动次打次。

没错，这部电影就是8月25日上映的《极盗车神》

在6月28日，美国和英国就已经上映，口碑极佳。

导演埃德加莱特，可能没太有人听说过他的名字。

不过他的“血与冰淇淋三部曲”却是很多人的心头好。

他最擅长就是“反类型”电影。

《僵尸肖恩》一点都不“丧尸”，《热血警探》根本就没有断案推理，《世界末日》更像是一群中年人回顾青春路的电影。

所以《极盗车神》注定不是普通的飙车加犯罪的动作电影。

确切的说，应该是一部音乐动作电影。

为什么这么说？

因为电影中最为重头的飙车戏居然是根据背景音乐的节奏拍摄的。

其实，这个根据音乐节奏拍摄追车场面这个点子，早在22年前就在导演的脑海中形成了。

22年前，导演听到John Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，觉得很适合拍一段追车戏，没想到22年后这个想法居然实现了。

音乐在电影里不仅仅是背景，而是整部电影的灵魂所在。

除了飙车，演员也可为是噱头十足。

电影里的主角叫“Baby”（不是那个Baby），这个“宝宝”叫做安塞尔艾尔高特。

父亲是时尚摄影师，母亲是歌剧导演，可谓“艺术二代”

1993年出生的他参演过《魔女嘉莉》、《分歧者》、《星运里的错》和《男人女人和孩子》。

凭借《星运里的错》拿下美国青少年选择奖的多个奖项。

他在国外社交网站INS有900万粉丝。

说白了，人家是个“网红”。

不过导演并不是因为他是网红才把他作为主演的，主要还是因为人家“玩音乐”。

他早年用Ansolo的名字做了好几年DJ他最近开始用真名安塞尔艾尔高特办演出，唱一些全新的流行音乐，从地下慢慢走到地上。

正是因为安塞尔在音乐上的专业与热情，带给了“Baby”这个角色无限的活力。

另外几个配角也是响当当的人物。

两位奥斯卡影帝：凯文史派西和吉米福克斯

还有“广告狂人”乔恩哈姆

女主角艾莎冈萨雷斯更是1990年出生的美人。

这么满的音乐贯穿电影，会不会变成加长版MV？

绝不会有些人也担心导演在“血与冰淇淋三部曲”之后会不会黔驴技穷?不过在导演看来，这部电影反而更加“真实”。

这里的“真实”并非男主的遭遇，而指的是一众反派间的犯罪戏码。

其中一些“黑吃黑”的关系，以及信任缺失导致的犯罪升级，都是取材自真实的犯罪事件。

主角很年轻，而观众是从他的眼中看这个故事的。

电影讲述的是他和他当下正在做的事之间的博弈和挣扎。

“年纪轻轻，就要以犯罪作为终身事业。

他必须得下决心脱身出这种犯罪人生，可这个决定又很艰难。

”

其实细想想，深陷于自己并不认同的生活状态，想逃却逃不开，想变却变不了，不正是我们大多数人每天都在过的日子么？

8月25日这部电影就将在全国上映了，让我们哼着小曲，一路“动次打次”的去享受这2个小时的“极速之旅”吧

问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。

但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。

每个点都想做好，每个点都做的不足够好。

个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。

同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。

提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。

再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。

我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。

虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。

在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。

但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。

这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。

和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。

但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。

与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。

但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。

一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。

电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。

电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。

而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。

我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。

这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。

但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。

这种前后的不对等，也是并不寻常的。

我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。

但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。

仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。

安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。

作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。

即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。

毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。

《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。

对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。

但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？

这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？

答案就要诸君自己追求了。

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

如果说还有什么比看美国总统抢银行还让人好奇激动的，那一定就是看两位美国总统一起结伴抢银行了。

私以为《极盗车神》差点就成了又一部被译制片名毁掉的电影了，什么《宝贝车神》，什么《宝贝儿车神》，更有甚者译出了《娃娃脸司机》。

不管是不是娃娃脸，好在我眼尖，一看海报我就认出了哪位是下木总统，哪位是黑人总统，而且这二位一黑一白，摘去总统的头衔，都是奥斯卡最佳男主角，这种阵容不是要搞事情么？

有机会在上映前一天蹭票看到了《极盗车神》，其实看完挺纠结的：如果把《极盗车神》归类为犯罪/动作/飙车的爆米花大电影，它绝对称得上是今年除了《银河护卫队2》之外，个人觉得最值得买票进电影院一看的了。

虽然剧情不看也能猜出大致，但形式绝对新意满满，绝对不是《速度与激情8》那种砸车炸车炸坦克的“壕爽”。

据说本片在前期拍摄时就完完全全按照预置好的电影配乐进行排练，演员们都是按照音乐的节奏点进行表演。

此处不表剧情，只是粗略一算，本片一共30段电影原声，如果估算每段音乐是3分钟的话，3段原声的总时长就是90分钟，约等于是全片的音轨都会都铺上音乐。

这样剪辑电影，我猜剪辑师表示这是从业以来最开心的一次活儿，全剧组也只会有一人比剪辑师更开心了，那就是导演——因为全篇所用的音乐都是埃德加·赖特本人珍爱多年的歌单，据说创作这部电影就是先有的歌单，再有的故事填充和电影拍摄。

在节奏感极强的配乐中，挂档、烧胎、起步、漂移、碰撞，行云流水，出神入化。

帧帧画面皆在节奏点上完成剪辑，带感的电影配乐同精彩的飙车画面完美融合，不光飞车的戏份，枪战、追逐甚至爱情的戏份画面也进行了同样的艺术处理。

多样的音乐元素、不同节奏点、不同音调，和影片的画面内容结合得天衣无缝，已经说不好是画面配合节奏还是音乐配合剧情，这样的视听感受真的有让耳朵眼睛甚至五感都有爽到！

要你是抖腿控旁边的人不管你的话那就更爽了，真的挺爽（具体怎么个爽法，真的建议各位买票自己体会）。

但话说回来，就算《极盗车神》是一场全篇到尾的视听盛宴，就算那些复古金曲因为《极盗车神》又成潮流，就算凯文·史派西加杰米·福克斯再加乔恩·哈姆这样的戏骨阵容无论气势还是演技已无可挑剔，就算导演埃德加·赖特再一次成功挑战了动作/犯罪/飞车电影的行业标杆和大众审美，就算观众深知这不会是一部要去拿奖或者存在任何深意的电影，纵使它有这样那样罗列不尽、安利不完的好，《极盗车神》也难逃剧情上要被狠狠地吐槽。

且不说最后的结尾是何等符合总局对现影视作品的要求，我知道剧情不是这部电影的重点，但也没想到后面面会是酱紫无脑和俗套： （剧透都集中在下面这段 ）众人80分钟开始“突然间的自我”也太太太突然了吧？

下木总统从一开始就说宝宝退出是要废了宝宝的，怎么就开始变“暖宝”了呢？

宝宝作为飙车界的莫扎特，把车开得飞起那是必须的，然而经常让坐在副驾驶的黑人总统和后排的情侣档上车就晕，下车就吐，大伙也跟下木总统多次反应未果，是合久必分的祸根。

我真不是对犯罪团伙里的嘴炮黑人角色都有私心，但我都没反应过来，我猜黑人更没反应过来，或许所有人都没反应过来吧，他就这么草草领盒饭了？

之后广告狂人大叔更是化身人狠话不多的最后反派，大杀四方，甚至有一个细节特写是他还调高汽车音响的音量，意图开车撞死“飙车界的莫扎特”？

这不是关公面前耍大刀，作大死么。

（全文剧透部分结束 ）角色们一个个的死法我一个都没猜到。。。

是我太年轻！

真的，我本来想给五星的，本来想再多说点的。