生人勿进(美版)

作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。

看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。

其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。

一个为血而生，另一个活着以爱之名。

不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。

嗜血杀生？

得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？

呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。

不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。

我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。

男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。

所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。

很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？

会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。

杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。

或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

记得去年放假在伦敦死活拖着老公去电影院看了瑞典版的let me in, 哦不对,那部电影是叫let the right in..看完从电影院走出来脑海里全是金发小男孩那张可爱的无辜的稚嫩的脸和小女孩惊艳的眼神...我承认我爱死了这部电影..所以今年看到电影院贴出新的海报let me in的时候心里抽搐了一下..虽然这个在电影节叫翻拍..但是我却想把它称之为山寨..因为它山寨了我最爱的let the right one in..然后心里没来由的厌恶了..顶着负面情绪看完之后我表示彻底对这部翻拍无爱..尽管画面也很美..故事情节也没怎么变..但是依然没有了我当时的那种看完心里久久不能平息的感觉..明明故事应该发生在神秘冰冷的北欧..怎么突然被米国佬搬家到了米国呢?..不能接受啊不能接受啊..好吧我承认我是闲着无事纠结了..美国翻拍的电影何其多..美版蔷花，红莲,美版咒怨..可是为什么如今的美版生人勿近会让我这么难以接受呢?..我也不了啊..吐槽无罪攻击请绕道..各位评五星的同鞋自动忽略我..阿弥陀佛..

在学校和家庭不受重视的owen，遇到一个在乎他，听他好好说话的美型吸血怪物。

在善恶的内心挣扎里，选择了Let the devil in，让恶魔abby走进内心，更在生死关头坚定了自己的感情。

你可以说，这是一个唯美的血腥爱情故事，是因为恐惧和心跳总是互相缠绕，就像那些患得患失的爱情，爱从来是一种自私，与善恶无关。

你可以说，这是一个老吸血鬼abby设立圈套去诱惑一个又一个小男孩去为她卖命杀人的斯德哥尔摩（原作发生地）恐怖故事。

你也可以看到其实老男人给予Abby的爱是自私的，因为活了这么久的吸血鬼居然没有见过魔方，也没有玩过游戏机，颠沛流离的生活却总带着老男人送的古旧的小玩具，残缺的生活折磨着老男人和abby的灵魂。

但你也可以看到abby的情愫与选择，abby去看望自我毁容被捕，最后让她吸血了解残生的老男人，这是情，如果无情只是单纯的奴仆，不必去见，也不必去杀。

她可以像没吸吃完的女人一样转化他，让他带着恐怖的容貌，疲惫的灵魂继续毫不完整的作为一个怪物活着。

彼时的杀是一种解脱，正如每次abby和老男人都选择去杀人，而不是选择转化，是因为abby本质只是为了求存，而不是作恶，她本可以创造一支吸血鬼军团让所有被转化的人和普通人受苦。

Abby没有受邀请，走进owen家里，这是情，无论有人说abby对owen多有把握，拿捏得有多准，但人心难测，再可怕的吸血鬼也只能等待他人let her in，此刻的abby却又为了爱情赌上了生存的筹码。

因此你可以说abby是一个熟练诱拐小男孩的女魔头，但你却无法断言在这些关系里面abby没有投注爱情。

爱情是暧昧而盲目，为了爱有的人甚至能拥抱一个怪物；爱情亦是自卑和脆弱，无论你多么强大，你总得脱去所有的伪装，甚至暴露自己的不洁和阴暗，有的人愿意赌上生命，赌上心碎，怯懦的恳求对方"let me in"。

在这种关系的最后，彼此都只能拥有对方，爱情或许就是一种双向的绑架，谁能说清楚自己才是被“斯德哥尔摩”的一方？

曾几何时，看了瑞典版的《let me in》，留给我印象最深的地方就是那厚厚地白雪，让我想起了我东北的故乡，每逢冬季，森林，街道全是白雪，和片中差不多，很有亲切感。

再者就是瑞典版中帅气干净的金发小男孩，像天使一样。

美版拍的不逊于瑞典版，翻拍必烂片的定律也被打破了，与原版相比，美版更加阴森和诡异，色调更暗，雪景比原版少了很多，但我觉得美版比瑞典版的要浪漫些，凄惨些。

当然，最喜欢的还是小loli，美版的小loli很是精灵古怪，让每个人都有些”爱不释手“和惹人怜爱。

小正太也很干净，长的很特殊，让人过目不忘，有点像薇诺娜赖德。

我看了很多关于这部电影影评，好像大多数人都认为，老男人和主角欧文都受到了艾比的欺骗，这不过是艾比招收手下的手段而已，我认为这样解读是不恰当的。

先说一下从电影中所看到的细节，有两个场景让我很是在意，这两个场景都没有直接的给太多镜头，都是从欧文的角度隔墙听到的。

第一个场景，就是老男人出去弄食物失手回来之后，艾比对他大喊大叫，老男人只是淡淡的说：也许我是累了，也许只是厌倦了。

可是之后又有一个场景，艾比杀了人之后回来，因为没有处理尸体，换成老男人对她大喊大叫，骂她碧池臭婊子（没错，确实是骂她碧池，从这个细节可以看出本影片设定为女孩），而艾比也只是默默承受，并没有反驳。

这两个场景看似没有多少信息量，却折射出两人的关系。

很显然不是主仆关系，是一种更微妙的关系。

而从我看来，他们之间的争吵，更像是一种默契，一种令人悲伤的默契。

有一句话叫做：如果离别终将到来，在那之前，把自己伪装的更冷漠才会忘记悲伤。

或许他们就是遵循着这样一种默契。

艾比对老男人有没有情感，从另外一方面也可以验证。

老男人住院之后，艾比来看他，几乎没有台词，他们仅仅是把额头碰在一起，就好像已经说了很多的话，老男人把他的脖子伸向了艾比，为他的一生所爱做最后的付出。

要知道艾比在电影中所有喝血场景，都是暴走状态，甚至见到血就会暴走，欧文割破手指时，她就暴走了。

但是，喝老男人血的时候，她却令人诧异的平静，喝那最后一口血的时候，她也一定怀着复杂的心情。

老男人和欧文，爱的是艾比一个人，而艾比，爱的也是一个人，只不过艾比把所有陪伴自己的人都看做一个人，因为他们是无比相似的一类人，他们在艾比漫长孤独的生命中带来陪伴和慰藉，让自己受诅咒的命运不再那么痛苦。

艾比没有欺骗过欧文，艾比一开始就告诉欧文应该远离她，告诉他自己12岁很多年了，告诉他自己不是人类，但最终欧文还是选择了她。

如果说把情感视为欺骗的话，世间所有的情爱好像都逃不过阴谋论，如果真的存在一个完美的温情陷阱，深处冷漠世间的欧文又有什么理由去戳穿呢？

艾比需要欧文正如欧文需要艾比一样，他们只不过是填补了双方内心缺失的空白，根本就不存在谁欺骗了谁。

从Cellopane那里知道的《Let me in》，刚听剧情时，便很快的想到克萝迪娅，那个《夜访吸血鬼》里永远长不大的吸血鬼小女孩，不知道原书作者是否从克萝迪娅得到过一些灵感，至少在我大致了解女主角后，第一个想到的是克萝迪娅。

同样是变为吸血鬼后便再也长不大，可两位吸血鬼女孩却是截然相反的性格。

克萝迪娅是张扬的毫不掩饰的欲望追求者，无论是她对自己永远未发育的身体的厌恶还是对爱的强烈渴求都是一种对欲望的执着，或许整个《夜访吸血鬼》就是一个关于欲望的故事。

然而，艾比更像是黑暗中长居的生灵，她安静，隐忍。

于是，洋娃娃一样的克萝迪娅永远追随忧伤而华丽的路易；而在漫天的雪花中那样安静的与羸弱的欧文相遇。

艾比与欧文都是满是秘密的孩子，在那个原本满地阳光天真无瑕的年岁，他们背着世界留下了好多秘密。

欧文在离异家庭中，与母亲生活。

整个故事这位母亲给人的唯一印象就是饭前虔诚祷告，这是影片一个很有意思的地方，一位导演不给脸的母亲，除了简单的与欧文的交流，便没有多的台词，这位母亲对上帝的爱远多于对自己儿子的爱，这种失爱的家庭环境致使欧文活在了一个人的世界，不管是在房间，还是在小区的院子里出现的总是他一个人，这就给刚搬进来一个人的艾比与欧文相遇的机会，一种天性的相互吸引。

欧文喜欢自言自语，戴上面具挥舞小刀，暗示着他对自己的弱小的不满和对被欺负的渴望反抗，可这种情节本身就体现了欧文的懦弱，欧文偷窥邻居和偷瞄坏蛋三人组同样也体现了这一点。

而关于欧文偷窥两位邻居，一位健身，此人后遭艾比杀害，当欧文再一次偷窥这个房间，空房间便是欧文怀疑的开始；而另一个房间出现情欲情节象征着这位青春期男孩内心情爱的萌芽。

在几次与邻居维基利亚的对视中，欧文不断躲避，这再一次凸显欧文的性格，内心不安的悸动和不敢面对事实的怯弱。

影片中还有位关键人物，就是那位眼镜大叔。

那位大叔不是艾比的父亲，大抵知道就像是艾比和欧文的关系。

一鲜明的形象出现，碎掉的眼镜，邋遢的穿着，苍老衰弱，与艾比之间的对话充满着奇妙感，相互责骂抱怨，更让我不解的是艾比也用命令的语气与大叔说话，一位为艾比付出生命的人物，在片中不曾出现一个名字，一个邻居叫维基利亚，我却知道，这之间是不是有些荒唐。

如果大叔与艾比的关系如同欧文与艾比的关系，那么艾比对大叔的态度，是否是种喜新厌旧的表现，也许这就是我无法喜欢艾比的原因。

片中不只一次出现“can I come in?”看似简单的台词，出现几次，再想到片名，便有种恍然大悟的感觉。

吸血鬼，没有经过邀请不能进入民宅。

或许，这是一种简单的回答。

但反复出现便有其他意思。

这样的台词出现在欧文与艾比不坚定的时候，艾比还在为是否要和欧文成为朋友而烦恼，于是，“can I come in?”；欧文还在为是否与吸血鬼的艾比割舍而焦虑，于是，“can I come in?”。

片名给我们最好的回答，Let me in.相信编剧在这里是良苦用心的。

Eat some now,save some for later..这首片中反复吟唱的歌，便是打破所有的罗曼蒂克。

影片大手笔渲染吸血鬼与人类美好的感情羁绊，美妙，凄婉，但全部的全部，所有近乎完美的东西却完全是虚假的，充满了诱惑与欺诈。

,不要付出所有，改日，若欧文如无名大叔。

如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。

但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

首先，拍摄技巧以及画面方面。

原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。

美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。

原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。

有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。

之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。

美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。

原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。

美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。

原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。

美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

当然，美版也有不少可取之处的。

大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。

而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。

小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。

对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。

美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

看简介的时候就觉得好像看过，看到电影开头，原来我真的看过了。

第一遍看的时候，印象中我还是觉得跟第二遍一样，觉得女主是个好的吸血鬼，觉得她身边的那个老头很可怜，真是为她鞠躬尽瘁，在最危险的时候为了不让人发现自己的身份连累到女主，忍着剧痛往自己脸上淋硫酸。

真是没几个人能做到的。

我以为女主跟男主之间有纯真的爱情，小时候的爱情特别的真挚，没想到看了很多评论，都说女主是个千年老骗子，她身边的老头就是从小陪伴她到长大到衰老，最后还奉献了自己最后的一滴血。

看到这里，我突然想起其中一个片段就是，老头对女主说，只有一个请求，就是不要再去找那个男孩。

老头心里究竟是吃醋呢还是不想她再害一个小男孩了？

还有一个片段，就是老头拔掉气管把脖子伸出去的时候，女主并没有表露出多少的感动或者不舍，喝完血冷静的看着他从窗台上摔下去，自己却一转身就跑去找小男孩了，还挺利落的自己脱光了衣服钻进人家被窝。。。

她是真的冷酷无情、喜新厌旧，专找自己的奴隶的么？

我没有看过原版，也不知道原版讲的跟这个翻拍版有多大的区别，我还是愿意相信人鬼殊途，但是有爱终有一切。

影片改编自瑞典小说《血色入侵》，名为《Let Me In》，这部作品此前已经在瑞典被拍成电影，我看的版本是由好莱坞在2010年翻拍的。

原著我没有读过，欧版的影片也没有看过，所以我的感受只限于好莱坞版本，与原著的思想可能有所不同。

电影网站上将本片归类为恐怖片，我觉得实在是再恰当不过了。

通俗意义的恐怖片我一向是不看的，心理承受度是一个原因，还有就是受不了里面人物变态的造型和刻意营造的环境。

《Let Me In》应该是我看过的最不“恐怖”的恐怖片了。

除了少量情节需要的血腥镜头外，电影中更多的是对Owen（男主演）性格以及他对Abby的感情变化的细腻描写，十足的文艺小清新，但是它表达的主题绝对是恐怖的，就好像中文翻译的名字一样，生人勿近。

记得有位著名作家说过，悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，我觉得此作品有异曲同工之妙，所谓恐怖，就是把美好的事物加倍毁灭给你看。

人类世界最美好的爱情被影片中的魔鬼作为侵蚀人类灵魂的工具恣意玩弄，最恐怖的是，你明知这爱情是毒药，还心甘情愿得一点点喝下去。

男孩看似，为爱放弃灵魂的伟大，其实是魔鬼一步步精心设计的爱情陷阱。

电影中主要人物有三位，Owen(boy)，Abby(vampire)，Old Man(Abby’s EX)。

在Owen与Abby的第一次见面时，Abby还没有对Owen有想法，或者说在犹豫中，所以才对Owen说“Just you know, I can’t be your friend.”。

不过，从Owen拿着小刀对着树干发泄，Abby可以感受到眼前这个男孩内心深处的压抑和愤怒，使得父母离异、经常被同学欺负的Owen成为绝佳的猎物。

但是，真正促使Abby决定接近Owen的原因是，那天夜里，Old Man外出为Abby杀人取血的失败。

Owen从墙壁另一侧隐约听到的咆哮声不是他以为的Old Man，而是Abby在对着她曾经的“爱人”发脾气，最后Old Man说的“Maybe I’m getting slow; Maybe I wanna get caught; Maybe I’m just tired of this.”使得Abby意识到眼前的仆人已经失去价值，转而决定将Owen作为下一个猎物，于是才有了第二天傍晚的第二次相遇。

在第一遍看的时候，我一度被男孩和女孩之间看似纯真的爱情感动得精神恍惚，把一直默默奉献的Old Man忽略了，直到第二次回顾时突然想起，Old Man在死的那天出门前曾恳求过Abby，“Please stop seeing that boy.”,我才恍然意识到，Old Man与Abby一直都是恋人关系，之前感人的纯爱显露出本来的面目，一场无情的“三角恋”，Abby为了Owen抛弃了Old Man，使得这场爱情再也不像看起来那么纯洁，也正是从这一点暴露了Abby的魔鬼本质。

作品另一个值得玩味的地方是在Owen发现了Abby是吸血鬼之后的变化。

按照影片中的情节来看，在Old Man死掉后，Abby来到Owen家，从窗外进来，两个人睡在一张床上并“go steady”确立了关系，也可以从侧面反映出Abby冷血的一面，心爱的人刚死去，她便马上投入了新欢的怀抱。

Owen和Abby就这样在一起了，偶然的意外，让Owen发现心爱的女孩竟然是魔鬼，作为一个12岁的孩子，他本能得向父亲打电话求助，可是他的父亲还沉浸在对Owen母亲的盲目仇恨中忽略对孩子的关心，可以说，Owen最终成为魔鬼的仆人，一部分的原因是由他的父母造成，更讽刺的是影片中，Owen半夜偷跑出去与Abby见面时，在沙发上睡着的Owen母亲面前的电视机中正播放电视台的广告，“It’s 10 o’clock, do you know where your child is.”。

在求助无门时，Owen决定独自面对魔鬼，也就是在这时，Owen发现了Old Man其实不是Abby的父亲，而是她原来的恋人。

惊慌失措的Owen从Abby家逃走了。

看到这里，我心里出现了新的困惑，似乎从始至终，Abby对于自己的身份背景都没有刻意隐瞒，在Owen发现了秘密后也没有恼羞成怒，让我一度怀疑眼前的到底是魔鬼还是一个可怜的小女孩。

在Owen逃走后的第二天，Abby来到Owen家，生气的Owen没有像往常那样说出“You can come in.”反而戏谑得调侃Abby，导致了接下来的Abby流血一幕。

看到这里，我才突然明白之前Abby的反应。

也许是对魔鬼的诅咒，也许是对人类的保护，上帝为魔鬼设置了一道无法轻易穿越的障碍，即如果得不到邀请，魔鬼无法进入到人类的房间。

此时魔鬼能做的只有用各种虚假的表象来迷惑人类，让你心甘情愿得说出那句“You can come in.”孩子毕竟还是孩子，在看到Abby流血的一幕，Owen忍不住内心的冲动，紧紧抱住了Abby，也许，此刻在他眼中，Abby并不是什么魔鬼，就是一个可怜的小女孩。

也就是在这一刻，Owen无可救药义无反顾得中了魔鬼的爱情毒药。

之后的情节也就顺理成章了，再帮助Abby杀死了前来调查的警察后，Owen已经几乎沦为了魔鬼的仆人。

但是，使我真正看清Abby魔鬼本质的是最后的情节，Owen在游泳池被同学欺负时，已经离开的Abby奇迹般得出现并杀死了Owen的同学，救了Owen一命，于是Owen下定决心跟着Abby远走高飞。

在感动之前，我想提醒各位，为什么Abby会突然出现在游泳池？

答案很简单，其实她并没有真的离开而是躲在暗处跟踪Owen，等待机会，将Owen最后一点灵魂吞噬。

影片的结尾，Owen带着Abby远走高飞，“快乐”的Owen在火车上哼唱着从始至终贯穿影片的那句歌词“Eat some now, save some for later.”，用一句话为整部影片做了最精辟的总结。

影片结束了，我的心情却一时难以平复，Owen的悲剧绝大部分源于家庭的不幸，让我纠结的是，Abby对Owen的感情是否真的是爱情。

相信大多数人像我一样不愿意去相信那美好的一个个片段全部是魔鬼编织的谎言，我们宁愿相信Abby是真的爱Owen的，可是，我们也无法判断，Abby究竟是因为爱情，所以去爱；还是因为生存，所以去爱。

所以说，最后的最后，纵使你粉身碎骨、万劫不复，那又与我何干呢？

要知道，是你，亲口邀约，我才得以走进那扇门。

从一开始，这就是个你情我愿的游戏。

动情的一刻，你就已经输了。