一首小夜曲

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。

导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。

无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。

佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。

重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。

也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

初识三浦是14岁时候的《恋空》，到今天31岁时候的《一首小夜曲》时间过得真快，不知不觉已过了17年就如评价里说的，三浦是一眼就能看出很善良的人，无论是哪部电影里这部电影里，最让我触动的是，即便是在努力追上公交后，看到摔跤的小朋友，他也没有视若无睹，先安慰小朋友，真是一个善良的人如此美好的人，应该在另一个世界也过得很好吧？

希望如此惦念着另一个世界的他

《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。

佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。

佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。

拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。

几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

关于人和人之间的相遇，缘分的妙不可言，从邂逅到相爱再到相守这样的爱情故事，可能我们干渴的内心一直都需要着，所以，爱情总是让无数人为之痴迷。

就连伊坂幸太郎也写了一本恋爱小说集——《一首小夜曲》，小说非常温暖，如沐春风般给人暖心的力量。

而今泉力哉改编的同名电影，虽然有些出入，比如，将原著中的只要付一百日元就可以体验的齐藤先生的神奇点歌台，变成了年轻吉他手在街头唱歌；将小说中比较出彩的拳击手小野和藤间的部分削弱了不少（书中他们是极具戏剧性的两个角色），但也难得把伊坂幸太郎文字里的那种温暖感拍出来了，也很温柔。

抛开其他就电影而言，我私心是喜欢的，很简单，它有着宛如微风拂过水面般的温柔、温暖，有着如同mojito邂逅冰块的浪漫、有趣…总体更像是一块饭后小甜点，偶尔用一点，仿佛生命又恢复了一些温情和力量。

另外，片中三浦友和与多部未华子这对组合有点小甜，个人觉得电影不妨一看，当然，小说更值得咀嚼。

一首歌和两场拳击比赛，牵引了六段爱情「小小的夜晚，数不清的夜晚，回想不起来的夜晚，重合在一起，小小的夜晚尽管不够扣人心弦，虽然不是完美的，但这样也不坏...」一个街头歌手在唱着齐藤和义的《Little Night 》，佐藤与纱季被歌声吸引而驻足，在街头完成了完美的邂逅。

此时，户外大屏播放着日本拳击手小野温斯顿冲击冠军的比赛，无数人被吸引着…佐藤的同事藤间前辈，在自己的婚姻磨合中积累了太多的坏习惯，终于，妻子在一次小事爆发后，不告而别…佐藤的大学同学织田和校花妻子由美，则是一对让佐藤初看不可思议，细想却认同的幸福结合。

他们三人经常探讨邂逅问题，织田告诉佐藤：「那个时间，那个地点，邂逅的那个人，能够让你回想起来觉得遇见他真是太好了，这才是最幸福的。

」佐藤一开始不是太明白，他渴望的是一场富有戏剧性的邂逅，随着时间发展他也将迎来自己的感悟...

小野经姐姐巧妙牵线认识了理发师美奈子，他在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的她告白，并如愿以偿。

美奈子又是由美的好友，因此，小野在佐藤和织田的世界中多了一份现实的意义。

佐藤帮因看了小野比赛而深受鼓舞的藤间前辈要到了小野的签名，藤间又将这一份爱和希望传递了给自己的女儿亚美子。

佐藤和小野帮助了耳朵有点失聪而遭受校园欺凌的小男孩，并在小野的鼓励下，男孩拥有了一份炙热的希望…

十年转瞬即逝，影片省略了上述人物的日常琐碎生活，统统交给我们自己去想象...或许生活就是这般看似平淡如水，但对于当事人而言却是充满想象的，有着各种滋味。

佐藤与纱季相恋十年，却没有像小野他们那样组建了家庭，俨然已到了感情的拐点…织田女儿美绪已经成为了一个美少女，和同桌男孩之间发生着朦朦胧胧的爱情。

小野在经历过人生的挫败和沮丧之后重新找到了自己，再次对冠军发起冲击。

又一场拳击赛，让美绪的闺蜜亚美子和小野当年偶遇的听障男孩发生了邂逅…

人和人相遇的惊喜，这叫邂逅的东西太神奇了人和人之间的连接，如果是正向的，那真是人生最美妙的事。

友情如此，陌生的或短暂的关系也是如此，爱情和婚姻更是如此。

佐藤曾经问过藤间前辈他和爱人邂逅的故事，他们也是相识于大街上，她掉了钱包，他帮她捡了，由此结缘。

分开多年后，藤间才从妻子口中得知，原来这是她当年的有意为之。

与此相对应的是织田和由美，藤间和织田都是家庭中比较散漫，缺乏给予妻子更多的温柔和呵护的男人，但是有别于藤间夫妇最终的分道扬镳，或许是因为更懂得感恩、疼爱和理解彼此的织田夫妇相处的更加融洽。

这处是影视改编的温柔处理，但我更喜欢原著中藤间邂逅的那个陌生女子，有关于她挽回婚姻的表达：小说中，藤间多年以来在驾照中心更新驾照时都遇到了同一个女人，一个和他一样粗枝大条、懒散的人，他们都喜欢把事情拖延到最后一刻去做，所以，每次都是在更新期限的最后一天相遇。

藤间的妻子最终因为他没收拾剪刀这种小事离家出走了，藤间明白：这是长期积累而成的。

是负面事物的长期积累。

可是，他的性格就是这样粗心大意和得过且过，很难去改。

这个女人也是如此。

她同样和爱人之间相处矛盾不断。

多年后，女人给藤间讲了一个故事：一天他们夫妻之间的感情再也无法维系下去，难以容忍她的丈夫终于离家出走了，但他给他们留了一个机会，像是要赌了一把似的...原来，他搬到了离公司较近的廉价旅馆，偶尔还会回家拿衣服和通过电话简单问候，一次，他问起了他过去常常对她嘱咐过的记账和存钱的事。

终于，有一次，她去办理了存折记账，发现了存折记录，发现了几次只汇入了一百日元的记录，汇款人：我也有错。

她立马给丈夫打了道歉的电话，他回答说，你终于发现了...小说中这一段看的让人颇受感动，由此可以自然想到：亲密关系中，体谅和包容性很重要，适当的「小伎俩」有时候也很重要。

回到电影，佐藤和纱季的相遇是他理想中的命中注定，相恋了十年，他终于鼓起勇气向她求婚。

有意思的是，他却没有选择在浪漫的烛光晚餐时表白，只是因为他觉得在那种地方求婚可能会打扰到别人...真是温柔又可爱的直男无疑了！

可是，他基于「在一起十年了，我想也该是结婚的时候了」的告白，缺乏我爱你到我已经做好了和你共度一生的决心和态度，缺乏坚定和勇气...纱季感受到了这一点，所以没有答应他，而是选择了短暂的告别。

分开后，佐藤认真思考了他们之间的关系，才确定纱季就是那个对的人...

不爱拳击的美奈子一直包容和支持着丈夫小野，并在他身陷人生至暗时刻，对他不离不弃，给了他重新站起来的力量。

有意思的是，像藤间和佐藤那样，美绪和同桌男孩同样在街头歌手的音乐中确认了彼此的心意。

亚美子和听障男孩的邂逅又与藤间和佐藤那么相似，这完成了爱在几代人之间的传递...事实上，每一次邂逅，每一场相识都是温柔而动人的奇迹。

所以啊，人和人之间的连接和缘分，真的是太美好了，是值得珍惜的事。

最重要的是，觉得自己喜欢的人是你真是太好了影片中，出现了一个有意思的词，叫做「因人成事」。

它的背后讲述的是男孩爱上女孩缺乏告白的勇气，从而借助外力去帮助自己表达心意。

少女亚美子和年轻的美奈子都不认同这种做法，她们认为喜欢一个人就直接对他说「我喜欢你啊」。

而经过生活沉淀和感受过人生的苦涩的纱季懂得那种心情：「年纪越来越大，很多事都习惯了。

有时候也不知道自己想要怎么样，所以啊，想要以某件事为契机，或是想依靠别人，我想我也会有这个念头吧。

其实，坦诚地按照自己当时的心情来就好了。

」这一段话我特别喜欢。

有时候，生活中有很多事都是很难做到的吧，我们都有自己的怯懦和软弱。

但是，不断积累的时间和阅历会告诉我们人生的答案，所以说要坦诚对待自己的心，尽量为自己的渴望勇敢一点。

佐藤在纱季离开日子里，发现了她对他的真正意义，当一天他看着她上了公交车，他拼命地追赶着，终于追上了她并表明了自己的心意：「我发自内心的觉得自己喜欢的人是你，真是太好了。

」其实，她最后看见了不断奔跑的他，因路边哭泣的小孩而停止了奔跑的脚步去慰问而险些错过她的他，她看见了那个坚定的和拥有勇气的他，在心里接受了他。

最后，她回到了他们同居的家，他们一起吃饭，欣喜又满足的相视而笑...就这样简单而日常的一幕，温柔却杀伤力很大，让人内心暖暖的，突然有了想要恋爱的感觉，甚至是多了一份对生活的热爱和憧憬。

或许，爱情的结果不完全取决于个人的意志和努力，但是那些无比炙热而又坚定的心情，那些去为了内心的渴望而靠近的样子真的是闪闪发光吧，也许只有这样人生才会无悔吧。

正如影片中说的那样：最好的邂逅是回首往事时，感恩自己竟如此幸运。

那个时候在那里遇见的人是你，真的太好了～在人生的长河中，我们与他人的相遇，都是生命的流动，没有所谓的对错的时间和对错的人，这些都是帮助我们一起找到自己的水流。

本以为是普通糖水片，准备快进90分钟以内看完，没想到最后眼睛都没舍得眨。

学生时代也曾是伊坂幸太郎的读者，改编电影几乎都看过，《一首朋克救地球》、《家鸭和野鸭的自动货币存放柜》、《金色梦乡》、《重力小丑》、《死神的精度》，不过隔得太久对他的奇思风格已经忘却了，倒有一种久违的新鲜感。

《一首小夜曲》通过街头艺人的民谣吟唱和拳王争霸赛这一首歌和一个历史性事件串联起两代人的六段邂逅：三浦和多部，同学悠马和校花，拳击手和电话女孩，三浦前辈和妻子，十年后是悠马女儿和同桌男孩，女儿闺蜜和三浦当年偶遇的听障男孩；这其中，前三对都有彼此交集，十年后、悠马女儿和三浦、女儿闺蜜和多部也都有对手戏、并起到了重要点拨作用。

很难想象能把这些琐碎日常和多线多人物叙事串联在一起并相互作用，呈现出这样一部清新、自然又流畅的作品。

几处互文非常暖心：三浦和多部十年前街头问卷相识和十年后多部答应三浦求婚的同款对话（ーいいですよ。

ーいいんですか？

(意外の感じ、心臓ドキドキ)ーダメですか？

(笑)）；多部与三浦前辈妻子如出一辙的离家留言以及同样在拳赛后得到鼓舞的落寞男方；三浦前辈与妻子双方对相识的回忆带出妻子假装掉钱包的秘密；还有男同学学父亲巧救悠马女儿那段话（那一刻他终于了解并理解了自己所一直瞧不起的社畜父亲）。

剧情设计巧妙温馨，拳王赛作为集体性的历史记忆既是情感的爆发点也是转折点。

不足之处是十年的时间变化完全没有体现，服化和人物关系没变化，新cp的亲密感也未增加。

多部妹子演技较弱，表情太僵，和三浦没有化学反应，和之前在日剧《这个不可以报销！

》里的表现如出一辙。

不过瑕不掩瑜。

看完之后，好想谈恋爱(o^^o)

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜見慣れたソファに猫は丸まってエアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女あの頃描いた未来が今ならあの日のポクは今なんて言うのだろう「うまくやったな」かな「それでいいの？

」かなどう答えるべきか先週彼女に言われた不意の一言「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ？

」小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じゃないけれど風は緩いけどそれも「悪くない」のにどこにでもあるようなちっぽけなこの夜自分の部屋に行きパソコンを開くどうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れてアメリカに住むとか英語を覚えるとかいつかそのうちに想像してばかりなんで私たち一緒にいるんだっけ？

そればかりグルグル繫がってる誰かを 見つけた八ズなのにそしてそれは今夜も疑いのないことなのに小さな夜数え切れないほど思い出せないほど重ねてきた小さな夜劇的じやないけれど最高じやないけどそれが「悪くない」のに小さな夜数え切れないほど抱えきれないほど積み重ねた小さな夜劇的じゃないけれどキミのとなりならそれも「悪くない」よそれが「悪くない」んだよ

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？

”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。

“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。

这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

第一次知道世上有花叫滿天星，端詳密密麻麻貼覆碧葉子的紅碎花，覺得真像星。

小孩與小盆都在快樂年齡。

小孩子要長大，花盆子不會大，而花會凋。

小孩子一大，就知道甚叫孤獨，天降還是自臨，都不重要。

手邊想買，還是可以有滿天星。

花是新，人早舊了，但是他還得給星澆水。

花不知道面前人，還是那個少年、少女。

三浦春馬在夜曲中有一幕與花相伴，真看出寂靜來。

灰色后墻，灰的餐桌，灰櫥具，灰衣，灰臉，碩大的眼睛，盯著月白滿天星，看你。

左眼雙眼皮如鏤，閃出燈的陰影，浮雕般精致，但是下邊，是顆失神長望的呆珠子。

財富、地位、名聲，都框不住它的野、它的曠，幾乎是無聲的激霧，悲水汽震炮樣散砰，你躲都躲不開，它就噴射下，因為披淋盡致，寂寞如酒，不容易一時暈盡。

春馬細盯遙遙花，傷神，我趕緊截圖，知道他在家是這樣澆水，那樣用手背倚開繁花枝，好讓小壺中水盡透。

知道這和其他人沒有兩樣。

我也仔細觀察過如下的春馬：老同事說妻子的曾經離家出走，我看著他聽到離家二字，也沒過多異樣。

這是我知道春馬母親與外祖母離家出走再沒消息的第二天，是春馬知道的十幾年。

他沒有什么表示，眼都不眨，是顫動都沒有，明亮如星地過去。

他這時在想什么，可以從容對待，提起自己的事不能躲蔽的傷字，之間劃的這個等號是誰也不知道的兇險，直同冒險，閃電刺激、回聲灼人。

他去相親，路過公園，有小男孩被大的欺負，狂流鼻血，他遞上紙巾以前以后其中，都是雙淚眼，不過狀大——還是左目，極度的感同身受，眼型狹長、盡深，拽扯左嘴角作了長旗子，一道傷心淪陷。

兩眼因為動情，如刻如訴，原本清純的雙漆，泡在淚前，卻已有意，情深一往。

我能感到他的心是正也困、也累、也在疼。

我看見母親，就在這一霎，怎么和春馬相和一體，因為善良啊，我覺得我始終與春馬是一家人，媽媽的小兒子。

我不想讓他這樣，那么謹嚴，由此針針血管如阻，不得暢遂，雖面相留人，但予人不忍。

不忍。

他與她高架橋搭訕。

我的認為應該是現實，春馬不是兩周里的結誠大地，灑脫吸人，顧盼留心，他的真樣子，他那個富麗堂皇家之后的人，是跟對面的人，那么生份局促地交心。

顫顫危危遞上對方手的洗發水底下的結巴詞，不是社交的障礙，而只能歸咎給孤獨，寂寞，久處人圍而總因高處的寒而生的怪態。

說多怕失身份，不說怕嗔癡傻，不得不周全的時候，被人相顧生猜，于是重陷被迫的不行，真本事以外的認定，由假到真容易得很。

春馬于是成為人眼中傲驕不前的蠢人。

春馬曾依辦公桌邊，說及邂逅的難易，身子因心的難判而扭曲，左一整邊身子血氣下沉，涌上右肩，因而力撐出位，像拎起剛浼水的濕衣，塌皮萎靡，頓生女意；春馬也和老同事酒吧談心，說到邂逅，又是百般追其眼睛，生怕掉落最該了解的人間經驗，那個時候宛若孩童，雙肩窩蜷，兩手心摁實褳面，并不斷使力，上身由此下降起伏，眼睛卻不肯落他半步，晶亮如飴，叢花閃爍。

某個自己沒對好鎸的舊事，他眼皮突颯，蓋住明亮的星眼，不過一會兒就又探究抬起。

春馬到超市，記起她說的洗發水，隔架子盯馬尾辮的女客后身，當一切揭開真相，他很失意。

這都不像從前志氣昂奮的春馬，是真的春馬。

這都緣于寂寞。

一種外人看到燈花燦爛后的冷窖靜室，他其實一直待的地方。

這幾天，我都聽FOREVER AND EVER，凝視壁紙春馬，他還在旅行者中的茫然與奇妙。

每次曲子將要上升情感，讓人一下子到了希臘海岸，停在山崖白房子與巷子間，看晚霞的時候，我看住春馬的脖子，長而美，白晰妙雅，慢慢地，身上變熱，繼淚，在他脖子與美麗的頭間，我感到他死了。

他在遠望美景，他還有可等待的人，他尚梭巡在異國他鄉，一種隨處即起的浪漫樂聲，隨時明滅。

他已經死了。

我還會以后寫下這張壁紙上的故事。

某些燈光，某種熱氛里的冷，一個我從來以為比我幸福千倍的人，自己能有美好結局的好男子，卻跟我一路，最終真的變成我曾經的一個邪念，不是一個人的賞物，而是世間每個人，包括我。

有時我認為這竟是甜的。

殘忍和順遂，本就是一個意思。

附去夏7月6號舊文，與春馬去世僅隔一年——雨下过了，终日盼企着的事终于放了下来。

许多炎天里想着的事雨中也许忘了，雨后的山音里没有将自己放进去的事物中，也许有些存在着。

那些自己都不知道的曾经闯入脑海的人，也并不一定是看窗外的雨山时才开始浮现的。

手中刀下正削的土豆，连续过了三四个，再往前，经历了两次雨中的抹地。

洗了头，刷了厕所，净了厨中水池，雨都不停地下。

洗遍山跟阳台的地板砖后，搬来那一年坐过的铁椅，人坐在了那一年的雨山青松前，眼镜都歪了，也没有心思去扶正。

眼中的山还是，脑海中的记忆有，但看山感觉自己怎么那年里没有发现这只是座光秃秃的山呢。

雨不住地下，窗子不想关，进了两面雨水，用卫生纸蹲下身子都擦光了，才发觉后面的两扇又下了水。

等来到对面的晾台了，依然没忘记刚才落慌曲身时压迫的胸痛。

有些事，比如很简单的雨前雨后的地板，都是人生，不得不经历几次三番地从头再来。

第二次的清洗，用了多长时间呢？

不知道，我只是低头一遍遍地揩，一遍遍地揩。

中间有时被连环的脏迹子耍累了，抬头眺望纱窗，一边体会着不再有的那年的光景，一边早早地低了头抹地。

窗外依旧是不走的灰云，很厚。

都快切完了豆角了，三浦春马的失神状态像那些迹子，兴许前方没有油烟机挡着，会脱脱然出来一个清晰的轮廓。

但是我不是恋他而莫可名状地念。

想到了他，便开始现身几位日本的男子——竹财辉之助、东出昌大……其实省略号里曾经有过许多，单只列摞出名的三位，也并不是到格外喜欢大于没有出现名字的程度。

但是有种相似的情绪，在这三个人身上，静静地躺着。

先说三浦君，我在他之先仰慕过我这个年龄不该有的广濑智纪，后来又见到了斋藤工，再后发现高桥一生的害怕的喜感，到后来甲斐翔真的风般的步影，再往后，更多了，许多部日剧中都可轻易地，几乎是一错眼遍地惊鸿。

｜东京二十三区女｜中的白洲迅、｜女人的秘密｜中的教授的儿子等等等等。

如果没有意外，这等里将会蓄存下去，也许一直到我人生的尽头。

但是为何单单会有他的影像呢？

起先，我对三浦有印象的惟一一次是则短视频，他照旧凝滞的一张面，对着镜头里看不见的自己，两颊消瘦至贴骨，眼神里射出的一缕寒光，虽是悄悄地，但凌厉不肯减灭一秒，自始至终逼视着你。

他说的是关于自己的新戏，镜头从不同的角度不是刻意地展现他的风采。

他是知不知道自己身上涵有的这一层光呢。

他并不也看中自己的这份冷与酷。

几乎一眼不错地平静叙述。

期间数度斜肩、轻微点头作了说话与思考的停顿。

就只在这仅有的两种动作中，我毫不迟疑地认定了他的性格——真是恨人啊！

过不几天，刷微博时见到了他的新剧｜TWO WEEKS｜的几帧剪影：他在一件雨天里的灰秋衣中卖命地奔跑，与漆黯的夜相反的，是他极带生气地数底回眸。

他这时留的正是帘子头，密密的头发在雨的狂激中不得不散碎，因此多了狼狈。

这种气息开始漫延，他不再显得年轻，反与黑夜一道阴郁。

镜头的速度很快，只给对面的人几个摆臂攘肩跑中的寻常景象，我却记住了融在暗夜中无法用语言准确形容的姿影的美。

在这一刻似乎对他有了改变，哦，他也真是帅了。

霓虹国又添了一位种马。

也就只在此一瞬。

几天如一日的闷燥中，纷纷踏过步子的日剧连我也迷糊了，有些后怕地感觉是否自己认定此夏至重的救赎果真是场轻飘飘的骗局——一切终是有头的。

就是在这样的心情中无意点开了｜濒死之眼｜。

也是念想着以前曾经一闪而过的简介。

看过之后，几分钟里有了讶异，不是记得是类似木村拓哉那种呆脸小气相的男主么？

直到心底记住海报上三浦春马的名字，来到这厢，牢牢的答案仍旧是一头雾水地接受。

一路看到了末尾，嗯，是可以与心中日剧｜靛蓝色的心情｜并列了，那也是不久前的事。

剧总有完的一天，某些脸，某个脸，却像水纹里旋上缕下的漪，雨中，雾后，灰阴的天，不快时，默默然地会出现。

没有其他说明任何问题的意义，一个年龄的阶段，单单只是张脸。

我发现他是好惊诧的。

一边面对着神秘的女郎，他凝视不动她的，不是浸在缱绻之中的沉沦，一种类似婴儿的天真不解，以种不怕对方嗔错意的姿态定定地看望。

这时往往，他的肩跟着斜后，仿佛连肩也在踟躇。

这样的表情，大大的眼睛连眨不眨，抛却现世的嘲笑，只被自己的惶惑渲染，一直尽深，找到难题的终点为止的异态，他可以保持地与开始不分纤毫。

有一天，所有的一切昭然所揭，他对他被迫经历的人生没有了彻悟的慰藉，仍这样呆呆然地停驻在坡道的日暮，他的肩仍在向右，这时我发现在他的面容上，两个因下颌收得过迅而显略高的颧骨下，是有一抹淡淡的红的。

像即将坠落的夕阳，不舍里蕴满幻灭。

难道从前的他，在这样的情态中，是没有这里的红的么？

眼前的屏幕似乎开始静止，来到迟暮。

我就那样定定地看着他，他也就这样愣愣地循视着我的方向。

竹财辉之助，在那段小文中，始终是以居中于剧的人物，环绕其心态纵观的此君。

直到正面认识了三浦，我总是不知不觉将他归了他，一道，觉悟他是与他一国的。

但是他的这一纬度，似乎又与后者小有差别。

辉之助君是种初看没有感觉，甚至稍稍有厌的人相，厌的是他的瘦，似乎太瘦，近乎孱弱，于是伶伶然有酸腐秀才之气。

但是一集，两集，三集后，你会油然生起股黄昏中的恋旧，后来我想这可能一半缘于他的嗓音。

日语天生婉转、缠绵，有些音尾是向后向上延展开来。

我曾经在川端康成那听到过，已觉余韵不尽，谁曾想被此君甫一出口，有另一些眼睛张不到的奇异画面，静偎偎地在他左右拉了幕子，启处，是永不可回去的自己的某个黄昏。

线香的烟，停伫的雨云，静美的栀子花。

辉之助后方不再是枯寂的厨房，某些他自己日日深刻意识到的房间的冷漠，璇即击得水散。

湖面上漾圆的圈子，依原路无声地浮来浮去。

剧中，辉之助是苦涩的。

他不能摆脱骤然下降的命运，但是他不急，有时，闹攘攘的夏晚，也曾怀疑过他的看破。

但是他就是那样，一人闷头闷脑地，一坡没有人星点子的大街上独走。

一袭黑西装，罩位一米八的个子，笼着恹世的假相。

这样的他被恰遇的编辑遇上，他是怎样独一无二的表情的呢？

眼珠斜出眼镜，如果在明日或可自杀的前夕。

两手端谨垂闭，如果在上一秒可爆未爆发的抑郁。

一句讶异的探问后接句”再远的路，用两条腿，是……能走回的吧。

“。

编辑大发善心，偶邀共车归家，他静静地转回刚才一直看过百遍的无尽的长路，如果他淡淡地应了，怎会不知道他是位异色连连的人儿呢？

一切都存在于黄昏的黄。

寂街捡拾起的这个落落体子，口授情色艳词给抄笔人的那个夜，都是。

最是不能忘的，便又是另一面的他。

大学生手中笔不能忍受，脸上不便明讲，眼跟笔头铬在薄纸竖字上方，他觉着了，下巴尚依黄色的光线，这时的眼镜广且深，哈了雾气般，抹了他的狡黠的眼。

黑眼球是转过来了，遍知人世的意落在了扁扁的嘴，一点杂质亦无的眼白停在方镜框的左后，声腔里缓缓逆了日语的”嗯……？

“。

虽然，这样的景象不外乎种性的暗示，但是自己不知不觉认为是美的。

是去除掉肮脏的感官羡受，竟也给人舒服地联想到川端康成某篇短且致的小说。

一次， 理生不免感到了寂寥。

浓韵的昏黄夕晖，庭院中，皂荚、纻、槐，板屋的阶子，沙沙水声不再的木桶，自己离开一头午的木屐，都逃不过它的蔽佑。

人生不圆满的也就尝出了它的滞、涩。

理生先是看够不得不看的落日，久之，翻倚到惟一的木柱边，自慰。

你说这一切前后是矛盾的么？

没有，理生仍就是辉之助，辉之助的彷徨很好地放到了理生的身体。

无奈的慰藉，没有丝毫的感官不快，反替他深深感到了荒凉。

除了这，他还有什么别的指望呢。

为了生计，去写黄色，为了眼前曾经单纯的黄色，为祛除心间空缺的痕，用书本以外不甘愿的情色作了救赎被弃于世的弥补。

他都很好地把握住了精髓。

某天，在他引路人的葬礼，他与拾到他的那位编辑，静伫在拉屉门后，庭院的一棵晚樱，开始落了。

一片，两片，好多片的白樱啊。

辉之助的身影细长，无声，无尽，这样的一种禁锢般的情感，他过多的表现没有。

同样一边的高大身影，却失却他这样的神邃、幻空、灵灭。

有时依影而洇上的钢琴碎音，即便已好好地描述成文，印了脑子，恐怕亦不会像从前，坠落的叶子样无迹，它会枯绽在很多个后来的夜与日。

关于东出昌大，个子高，神色最好的保存，是在｜恶党，犯罪调查｜的六集里。

但是我对他有个遗憾，某天，悲怆的片尾曲中，我发现自己可以不易地绕回到往事，重为其感到了哀叹。

当泪要奔涌出的时候，他已经来到了放下的时刻，这支神奇的曲子变化了，他人是一直前行，但衬在了美国人独有的洒脱田园式的吟唱里。

我知道自己又是晚了。

在另一部｜绝叫｜里，曾经听到了相似的意思。

我好像在里边找着什么，那是不是找回呢？

自己在看不见的曾走过的坎途中走了一遍，屈辱并没有填平，羞愤还在，失去的人露没露得脸呢？

我都可以假装不在乎，像听完便回去了，我在祈求着最后一集的重听。

东出昌大依旧是高，依旧环绕光影，但是，他仍没给我最后也是最初的机会。

我曾给某人说过，见过东出昌大恶党里的样么？

我觉得他很像，我说，现在的我，很像他。

其实我现在知道了，许多人是可以埋葬掉自己的感情，但是那些看上去与自己想像的人，不得不为的一些而舍弃一切的相，说得出我的现在正是那样的人的意思里，找寻的一直是自己，是始终的自己，是从一开始注定的自己。

和书很一致，所以知道了情节的走向，电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。

电影把佐藤描画得更加旁观，直到最后连追了几站公交车的坚定，之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。

和书一样更喜欢十年前的相遇，不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。

人生止于相遇吧，邂逅有缘分也有人为，但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。

街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首，不过还是很好听。

今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影，长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后，一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。

去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>，在日本国内也颇受好评，以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容！

创作背景2012年13年左右，从制片人宇田川先生那里听说伊坂老师想把原作拍成电影。

伊坂老师以前看了我的电影【非常厉害的猫】，这种群像剧的风格和恋爱主题好像很和他的胃口，很荣幸他说“想拜托今泉桑”，那时候我就答应了。

但是那时其实连小说都没有完成，就先有了电影化的委托。

本来想同时进行的，但是脚本是在太难了，于是找了给伊坂老师的作品写了好几个脚本的铃木谦一先生帮忙，才能开始，还有角色指定什么的，是花了不少时间，但所有都是从这里开始的。

原作感想很有趣，但很难办，有很多有趣的点都是只有靠小说才能体现出来。

还有要在电影中实现那些因为看不见人脸才能成立的故事设定呀还有是先让观众知道好还是后让观众知道好，或是和登场人物一起知道，这方面的时间点我注意着拍摄的。

伊坂老师让不喜欢小说的我觉得小说很有趣，因为他的作品很好读，也带有电影的趣味，虽然有点晚，但是使大学毕业后的我终于体会到小说的有趣之处的契机之一，伊坂老师的作品我应该还是读了很多的。

这次小说还出现了【玩具总动员】，但是好像因为一些版权问题不能使用呀。

伊坂幸太郎改编映画我看了，伊坂老师的作品拍成的电影说实话我没有觉得全部都是佳作，我在自己只是一个观众的时候也是怎么认为的，但那时我还是有意识说如果自己要拍的话会这么拍，这是因为台词里不管怎样都会有不顺的地方，有特别的断法，如果让所有登场人物都按原有的台词来的话，这会让电影中的世界与现实世界脱节。

比如说我看【家鸭与野鸭的投币式置物柜】的时候，承担这种台词的只有瑛太桑一人，这方面的意识我也有，这次也是，竟然要拍一定要注意不能让所有人都说这样的台词，所以这次也是，决定把这类台词都集中在矢本悠马饰演的一真身上，我一直有这个意识。

他太棒了啊

短篇小说改编与剧本创作原作中的Documenta删了。

这次剧本我也一同参加了，但是大结构是谦一先生定的，当然讨论时我也有提建议，比如说，虽然可能会剧透，在电影后半段，又重复一遍家庭餐厅的镜头是谦一先生的主意，在这之后的告白的部分是我的主意，跟恋爱相关的地方我提了很多建议。

还有就是这部小说的主题，比起戏剧性的相遇，事后才意识到那个人的好这个中心主题。

我在读小说时也好，写脚本是也好，有一点很在意的事是，这个事后才意识到那个人的好的事后的时间点是因人而异的，像育儿，结婚，离婚都经历了以后，才有现在的夫妇关系呀，这个事后，比如说对一对高中生情侣说事后，他们肯定会觉得事后是什么，因为这一点，所以我在剧中让年轻人说出这些话，希望借此让大家知道应该珍惜当下，更能体现出小说的中心思想，这方面是我的原创。

“我和一真和孩子的这个组合是很好的，虽然当时没发现，但事后想想我们的相遇很美好。

”是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因为我这么想的，原作也是这么写的。

这部电影的主题，齐藤和义先生所写的主题曲也是，我想表达一种哪怕不是最好的也没关系，就这样已经够了，已经很好了的氛围。

有很多作品都是描述最完美的组合的，像这个人一定是我命中注定的人，虽然这个设定也很有魅力，作为虚构故事也是可以的，但是这类作品有很多。

但如果我来拍恋爱题材的电影时，比起这两个人一定会在一起的故事设定，更倾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事设定。

“小确幸”所以这也就是说，能感受到幸福的身心上的从容，如果没有这个的话，就会一味的追求更大的东西，变得个人主义，一直渴望着一些东西，这很辛苦，应该关注小小的幸福，在剧中，即是脚本上写着的，也是我在片场所追求的，特意对着花朵拍了很多特写，能关注到这些的人们，是这部作品中我所原创的。

恋爱&友情我没有朋友，也不能说没有朋友，能有被称为朋友的朋友很好，但交朋友很难，其实很希望哪怕只有一两个也好，很明确的大家能认为对方是自己朋友的人，我认识的人很多，交际也算比较广，不能说冷淡吧，但真的没有很密切交往的朋友，虽然说没有的话朋友会生气，但在这方面我还是很向往的，一真和佐藤的关系也是，有很多交集，比如说还有耳朵听不见的男孩和他姐姐的关系也是，姐弟间的交集，有着各种各样形式的关联性。

本片的选角和制作人讨论的时候浮现的点子，因为他真的很帅，所以想要把它拍成一个普通人很难，一边这么想着，但是他即有舞台经验又有电视剧经验，能诠释各类角色，而且和他碰面的时候，能感受到他很爱演戏，认真的考虑着角色的，这让我很放心。

第一次见面的时候，作为普通人佐藤应该怎么办？

应该怎么想？

等问了我很多，我不是那种让演员你应该怎样你应该那样的人，一起讨论了很多，在他一开始问我这些问题的时候，我就开始对他很信任，大家都对彼此放心了。

多部未华子和三浦春马的第三次共演怎么说呢？

制片人直接定的演员，应该可以说是特意的吧。

多部桑以前也出演过伊坂老师的另一部作品【鱼的故事】，而且我很喜欢多部小姐演戏，但是第一次一起合作才知道原来她那么厉害。

多部未华子的自然感，无欲无求感，一门心思只是为了拍出好作品，不是为了把自己拍的可爱一点啊拍得好看一点，这种想法真的完全没有，这就是经验吧。

三浦桑和多部桑都是这样的，特别是多部桑在自己的经历中才能达到这个程度，真的是一边觉得多部未华子好厉害一边拍摄的。

怎么说能，也不是说很用力，她也有演舞台剧，很意外，就片场来说，这部戏因为是群戏，很多演员拍好了就杀青了，多部小姐的戏要到拍摄进程的一半偏后才开始，但在入场之前就一直与三浦桑保持着联系，这很有帮助，因为三浦桑对这个导演很信任所以多部桑也能安心的演戏，我觉得是有这个原因的。

换句话说多部桑肯定是很信任三浦桑的，这层关系让我轻松很多。

核心人物“一真”矢本桑目标很明确，在很早开始就一直说想演一真，所以在我的脑中也是一真就是矢本桑，第一反应就是矢本的名字。

之前我就很喜欢这个演员，【花牌情缘】的时候也是，那个收放自如的感觉，哈哈哈，是不是我让他演的太自由了？

仙台取景拍摄全部都是！

东京的镜头也在仙台拍的，内景也是，拳击比赛的会场在仙台也有一个很大的会馆，所以就都在仙台拍了。

我第一次拍关于合宿的内容，没有经验，真的很丰富。

能一直考虑电影的事，比如说打拳击的镜头呀在马路上追巴士的镜头这样，不做事前准备肯定没法拍的镜头，在拍摄的前一天同副导演和摄影师，一位叫月永的很认真的人，一起在宾馆大堂，前一天的晚上一定会确认第二天的流程，然后能够很顺利的完成第二天的拍摄，这果然还是不合宿的话无法完成的，明天都过得很充实。

不过说到这有小插曲，拍摄中不是有休息的日子么。

摄休的时候晃晃悠悠去电影院看电影时，正好碰到摄影导演月永先生和我看同一场电影，不在片场也能巧遇让我觉得他真的很喜欢电影，虽然不是片场的事，但让我觉得对他更信任了，真的很高兴。

月永先生为了拍出好的镜头看了很多很多的电影，这件事我是有听说过的，然后第一天摄休的时候在家休息了，第二天摄休的时候想着竟然在仙台了就看场电影吧，没想到第二天早上月永先生也在，让我感叹月永先生在摄休的时候到底看了多少电影，那时我们看的拿了金棕榈奖的【自由广场】，看了同一场。

看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉家族的题材肯定会，这次也是拍到了家族，正是因为我自己也结婚了，也有孩子，孩子和父母的关系呀，比较暧昧的东西会成为电影的主题，至今为止拍的恋爱呀喜欢那种感觉等就是这样，这样说来，家族的形式现在也是很暧昧的，关于双亲我也想拍拍看，并不是有孩子了就成为父母了，是枝老师也拍过很多这类家族题材的电影，这种暧昧的感觉让我很憧憬。

但是我还有导舞台剧哦，今年真的超级忙，电影舞台都有，什么想做的事，有兴趣的事，还有不只是电影方面，能结识新的人会给电影提供很好的创意，导舞台剧也是觉得通过舞台剧是不是能带点不一样的东西到电影中，肯定会以拍电影为主，再尝试一些其他的事，但是我应该不会放弃拍恋爱电影，会继续单恋，还有倦怠期，在一起很久的两个人，比如像佐藤和纱季结婚前的事先放一边，结婚后，关于离婚呀出轨呀这类更具有真实性的内容，我很有兴趣。

我最近懂了出轨不是只是单纯的厌倦了现在的他（她），想换一个更年轻的人这种简单的构造，想好好拍这一类。

福岛县出身的今泉力哉正好是描写这十年间的故事，这个话题也有提到，但是不能随便的一笔带过，要拍的话也是可以拍的，涉不涉及都有好处和坏处，正因为有经过了10年完全没有变化的佐藤存在，所以如果要加入这个元素的话，必须要认认真真的描写。

关于311我自己的电影中也有描写过几次，（【和无聊的日子说再见】）但是这次也考虑到和电影基调是否一致的问题，最后没有涉及。

当然也因为小说中没有提到，因为小说完成时还没有发生这件事，所以关于这一点我也说不好是否是对的选择，可能有人会说一定是应该拍到311的，因为有出现仙台这个地名，但是实际上发生了311对于自己的生活有多大的影响，比如防震演练这类的，该不该在画面中出现时很难判断的，所以特意没有谈到。

可能我还没有这个觉悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了这个题材的电影中，我现在住在东京，311时我也是在东京感受到的，纪录片也好原创剧本也好，想要拍这类题材必须有足够的觉悟并且很好的把握住距离感。

比如说我现在准备拍一部同性爱的电影，拍这种电影的话，让他融入剧中，像是没有特意突出这个主题一样，地震其实也是这样的，剧中出现的话还好，但要是以这为主题的话，像是会起反作用一样，某种意义来说好像在利用地震一样，这在我的内心中还没有准备好，自己觉得自己在利用这个的话还是不拍的好，真的很敏感，不是随随便便就能拍的。

上海电影节竞赛单元这是我第一次入选东京国际电影节以外的竞赛单元，十分感谢能让我有机会在海外和各国的导演各国的朋友站在一起，而且主会场是能容纳千人的场所，我和观众一起看了电影，观众的反应也好整体效果也好都让我感到心情舒畅。

上海关注的反应超厉害的。

有笑点的地方比在日本的反应还强烈。

让我心情很好，特意设计的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很热情的观众。

今泉映画走向海外这是我很早以前就所期望的，也是电影的魅力所在，能轻易的跨越国界，音乐或许也是这样的。

当然因为我的作品有很多会话剧，想去海外上映有很大的障碍，但即使这样，像昨天也是，能传递到观众的心中，看到大家的反应后，还是希望以后能参加海外电影节呀公开上映。

这是我第一次参加亚洲的电影节第一次，之前几乎都是作品去的欧洲展映，好想去过一次韩国的，但是我自己参加这次是第一次。

欧洲的话，德国和罗马尼亚，还有有参加过加拿大的电影节，和日本的区别是很明显的，中国和欧美的区别还不好说，才刚放映了一次，所以不是很清楚。

但日本超安静这件事是可以比较的出的。

在日本不是有应援上映么，我不是想否定应援上映，可以有的，但是总觉得这件事只有在日本才能成立，真的就是平常的应援，这种大家平时连笑都不能笑的氛围十分异常（笑）。

其实每个人的笑点不同很正常，拿到许可才能应援实在让人很搞不懂，真是应援的话请随意。

【爱是什么】现在在日本上映，反响不错，然后在推特上有人说希望能有可以边看边出声的场次，我就觉得我不要，不是说让你安静的看电影，而是你在说啥？

所以想出声音的人你完全可以自由的出声啊，实在是太在意他人的想法了

【爱是什么】票房大卖果然还是因为不只是电影的感想，这个镜头有不有趣之类的，不是电影感想，大家都想在看自己的故事一样能让观众感同身受才能蔓延开来，然后，当然【一首小夜曲】也是，最近，电影节什么的也是，和观众直接接触的场合，放映后和大家打招呼之类的时候我最近一直说，SNS最近很流行，这马眼的很快，比如说如果你有几万人的关注，发了什么消息瞬间就能有几万人看见，但是曾经有人跟我说，点一下能得到的情报，再点一下就能删除了，真的是口碑应该是靠嘴巴说的，向自己身边的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一个人知道，但是这股力量是很强大的，最近我很强烈的意识到这一点，所以【爱是什么】的时候，我每次都说同样的话，能在SNS上发表对本片的感想我很高兴，但真的希望大家能通过口头传达，那个强度是很明显的，当我在街头发传单宣传我的处女作【たまの映画】的时候，一位5，60岁一直从事营业工作的白领对我说“因为你现在当着我的面发了传单给我，所以这部电影我一定会去电影院看。

”就是这个人跟我说网络上的情报瞬间就会消失的，我到现在还记得，至今我都会不管电影制作成本的大小自己去发传单，在剧场和观众打招呼，也是因为这点，果然有很多事是不见面就无法感受到的。