白蛇：缘起

这部电影大概是我最近两个月看得唯一一部我个人评分比较高的了。

电影制作方「追光动画」也算是行业翘楚，所以在制作水平我是不会挑剔的。

首先是电影细节1，小白和小青的人物造型，都是「瓜子脸尖下巴大眼睛」是不是反应了现在社会的对于女性的审美风向，其实小白和小青设置的年代为晚唐时期，我们说唐朝以胖为美，在人物设计上是不是应该是「胖子」，假如这么设计之后，我想有很多人会失望或者来喷。

里边的小白、小青以及宝青坊主人都是肤白貌美大长腿小蛮腰。

比较符合现在社会大众的审美标准吧!这样说应该也没有毛病。

2.许宣「为爱变妖」，将自己的一样东西交给了宝青坊主人，在电影最后，宝青坊主人带着一样东西去到了许宣转世的时代，交给了一团黑影。

这是不是暗示了在小白和许宣再相见时也是困难重重，「人妖殊途」是世间定律，打破规律是否就会意味着带来灾祸。

或者说这团黑影利用了前世许宣交换之物重生了。

3.「保安堂」匾额的在许宣的小木屋出现，他说是从他处“捡”的，看过《新白娘子传奇》的小伙伴应该知道，这个「保安堂」就是白蛇和许仙「许宣的来世」两人办的。

我有个大胆的假设「保安堂」有可能来自未来之物，也有可能是前世之物。

也就是说小白和许宣可能有来世，也有可能前世也是一对儿。

这次就让这簇花瓣再次飘进你我的心里

经过最近几天的点映，《白蛇·缘起》在猫眼平台创下了国产动画最高评分：9.4！！

很多网友看完都惊呼！

"这次追光动画的新作完全不一样了！

"wuhu后台也被好多小伙伴催更为什么还不说白蛇啊？

那么这一期我们就来好好说一说

由艺术家黄海精心打造的国际版海报《白蛇：缘起》是追光动画最新的动画电影！

也是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画电影，同时也是继《巨齿鲨》和《海王》大获成功后的又一合拍项目。

看完点映的小伙伴们一阵安利！

当然还有超多微博大大对电影表示好评向上滑动阅览

（点击可看大图）不少知名影评人也给出了非常高的评价：

（点击可看大图）其实从万圣节这张COS开始，《白蛇：缘起》这一热点就开始在朋友圈等社交软件上刷屏，微博关键词“白蛇青蛇cos”在短时间内迅速登上微博“热搜榜”，被网友一致“顶”为今年万圣节最佳装扮。

与此同时网上还有很多粉丝自制美图：

来自lofter的作者：曹狗剩能获得大家的认可，这无不源于追光在这次影片的内容和画面上都下足了功夫。

画面呈现的技术层面上则依旧是延续追光在动画上的优势，奇幻的法术、东方韵味的八卦图等等绚丽的场面设计都一一呈现在了银幕上。

再加上周深的倾情献唱，使得整体氛围更显得美轮美奂。

片尾曲MV内容上，作为追光的第四部作品，不再是合家欢类型，讲的是年轻人的故事。

《白蛇：缘起》可以看做是“白蛇传”的前传，同样是呈现了三个人的关系：白蛇、青蛇和人间男子许某，但在这部电影中更加强调了之间微妙的三角关系。

另外还精心设计了很多“保安堂”等等小彩蛋映射经典作品，让大家感到熟悉的同时也有新鲜感在里面。

先来看一下主创专访：导演以及制片人“Gnomon研习社”采访内容这次，wuhu也将两位导演请来啦，接下来大家就跟着这期专访内容一起来更进一步认识这个不一样的“白蛇”吧

另外片方还为wuhu的小伙伴们准备了精美的礼包！！

具体参与方式在文章末尾呦wuhu专访第229期嘉宾 | 黄家康、赵霁采编 | wuhu君、白白酱01作为追光动画第四部动画电影，可以说得到大家的关注度真的很高，这次挑战的是大家耳熟能详的《白蛇传》,对于追光来说，当时怎么会想到要去用动画来演绎这样的题材呢？

黄家康：我们在最开始开发题材上也有考虑很多点，我们希望做一些跟以前不太一样的内容，呈现年轻向题材来让更多人喜欢，‘白蛇’这个IP还是很适合的，里面的爱情观是我们很感兴趣的。

“白蛇传”是中国最经典的传统民间故事，每年暑假大家都会看到《新白娘子传奇》。

首先我们希望能够做一个大家都有共鸣的题材，同时又希望重新演绎这个经典故事。

赵霁:没错，之前我们对白蛇的故事一直有一个疑问：如此完美的白素贞为什么会喜欢这么羸弱（瘦小虚弱）的许仙？

他们的前世到底发生了什么？

这就是我们电影的缘起。

虽然类似故事有在很多不同形式的文艺作品中呈现过，但在国内却没有用动画呈现过，所以我们想试一试。

黄家康:白蛇的故事中有很多妖怪，通过动画可以天马行空地展示这个魔幻世界。

同时我们希望设计出一个最美的“白素贞”——这个年代大家会喜欢的形象，在大家眼中，她不只是一个动画人物，而是可以跟我们生活很贴近，期间用了很多时间去设计这个角色，现在看到大家都很喜欢我们也很开心。

02请导演给大家分享一下这部动画的前期故事创意是如何诞生的呢？

期间经过了故事版方面又经过了哪些修改？

赵霁:在最开始去聊这个创意的时候，就想要从情感这个核心出发，想去探讨“什么是初恋那般地爱情” ，现在的社会节奏越来越快了，大家面对情感就显得更加随意一些。

那时我们找“白素贞”这个点就是因为这份爱情是一份值得千年等来的爱情，到底是一份怎样的爱情可以是这样的，而这种爱情在现实社会是不可能的，在探讨这些的过程当中，希望能给大家传达出爱情初始的带来感受，让大家找回初恋的感动。

黄家康：也是这样上一世的故事，让我们展现了许宣这个人物，能够脱离开正传中许仙书生的设定，同时也有空间来塑造新的其他角色，比如宝青房主、蛇族等。

狐妖线稿赵霁:刚才提到过，我们想做一个年轻的白素贞和许仙前世的爱情故事，确定这个方向后，故事发生的时间我们选在了晚唐，唐代是一个盛世，有很多丰富的元素可以挖掘，从正传的时间往前推也是吻合的。

另外从前期开始，华纳就会给我们很多宏观上的宝贵建议，当然一些细节也会给出一些意见,比如加强了小狗肚兜的喜剧功能；用剪辑加强叙事张力等等。

故事板在三年前就有第一个版本了，从那个版本到现在，迭代的大版本，10到15版之间肯定是有的，小版本就不计其数了。

例如最开始白蛇变成巨蟒后是完全无意识的怪兽，后来考虑到这样会导致白蛇不太想第一主角即缺少人味，很难给到她跟男主的角色互动，这是我们比较大的改动。

03小伙伴们都看到这部《白蛇·缘起》运用了大量的特效，可想而知幕后的主创人员付出了多少的辛酸和努力，可以请主创和大家分享一下令你们印象最深刻的制作镜头，以及都是如何克服困难的呢？

赵霁:开篇有一段小白幻境的戏，希望通过水墨效果来营造小白的梦境，我们也希望在片中加入更多东方元素，来展现若影若现的感觉。

这个效果是很大的挑战，比如失重的感觉，人物周围的水墨效果，经过很多打磨后，得出了让我们还比较满意的效果。

黄家康：我们想在视觉和表演上都尽量展示东方的美感，在人物上，小白的衣服头发的飘逸感是我们花了很多心思去做的。

场景这边，比如泛舟江上那段，我们希望做出更概括更抽象的中国风感觉，更像传统的山水画。

可以说，概括和写意是整个片子的制作难度。

山水镜头效果调整赵霁:一直以来用CG去还原东方的感觉是非常难的事情，在这个过程当中其实遇到了很多困难和挑战，也逐渐理解之前没有多少人去做这件事情的原因。

用三维去呈现中国的传统美术概念中的平面效果过程中会存在很多矛盾的内容，所以在有些场景中，我们特意做了画卷式的处理，希望能展现传统中国国画的美，对我们来说是个比较大的挑战，最后的效果还是很满意的，找到了云里雾里，青山绿水的感觉。

04可以选取一段剧情从故事板——概念设计图——layout——动画表演——特效——音乐——剪辑等方面结合一些动画镜头，将动画经历的过程介绍一下吗？

从故事板到最终版环节片段展示

宝青坊场次的灯光key赵霁:配音前后的制作周期很长，在我们完全没开始制作的时候配音演员就来做了第一轮的配音，到最后全结束期间配音演员至少来到我们这里十次去完善效果。

音乐方面我们也花了很多的心思，虽然是古风，但我们加了很多电子的音乐元素，在很多段落铺了纯电子的音乐，节奏更有动感与活力，在这基础之上，我们会点缀特别古朴的中国乐器，给音乐增加调性，比如古琴、古萧。

其中一个很有意思的点是：我们去贵州采风时，碰到一个乐队，看到一个非常土的乐器——排箫似的东西，吹得声音虽然是走调的，但却非常有当地民俗的质感，后来我们在蛇族相关的段落中用到了这个乐器。

因为最终还是要给年轻人看，我们希望不管在音乐还是设计上都融入现代的感觉。

不知道大家有没有注意到，小白穿了一双现代凉鞋，但这也是有考究的，其实古代也有类似的东西在，把它呈现出来，让观众觉得既亲切又有意思。

我们还设计了很多版本，反而觉得如果穿着布鞋会对小白目前的性格诠释有影响，最终还是希望有仙气的感觉。

小白设定（看！

拖鞋！

）05从目前全国点映来看，反响都很好，wuhu的后台好多小伙伴们在安利，甚至有小伙伴们已经开始在竞猜票房了，认为这部作品会是追光动画最好的动画电影，也会是国内一部特别惊艳的动画电影，想和主创们聊一聊，你们可以分别说一说你们觉得这部作品相较于以往的追光动画作品都有哪些方面的突破呢？

黄家康：首先感谢大家对《白蛇：缘起》的喜爱。

这部在类型上和前三部有所不同：前三部是家庭向题材，这一部开始是年轻向，方向调整的比较大，需要整个团队的努力去转向。

主创团队也是全新的，新的导演（我和赵霁）和新的制片人崔迪，对整个团队来说也是很大的挑战和突破。

赵霁:看到大家的反馈很开心。

追光其实一直在寻求突破，每一部作品在艺术和技术上都会有新的尝试和突破。

白蛇是首次挑战纯东方题材意境的片子，制作上会有很多新的尝试，比如巨蟒等怪兽，比如二维化的水墨质感，画卷般的场景质感。

06最后， 可以请导演透露一下追光动画未来的一些计划吗？

赵霁:追光一直都在开发和探索新的动画项目，我们用五年的时间做了四部电影，希望接下来继续保持我们的脚步，目前新项目也在推进中，希望不久的将来能够跟大家见面。

黄家康：我认为中国传统故事还有很多可以挖掘的空间，重情感年轻向是我感兴趣的类型，可能会继续往这方面发展。

谢谢两位导演的精彩分享接下来要给大家公布大礼包啦！！

1月11日咱们影院见！！！

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动画人「新年大礼包」来啦！

wuhu—END—

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纯爱电影，画面精美，但剧情比较单薄低龄。

安利喜欢纯美故事类型的同学们看。

看完之后，《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚，所以先说最喜欢的两个细节。

宝青坊的设计比较惊喜，依旧是机关术元素的化用，但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。

老狐妖萝莉形象讨喜（绿肚兜红薄纱真是好看！

），两个陀螺小老头像是山海经里走出来的，又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。

宝青坊接着说一个宝藏细节（不知道是不是自己想多了）：捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌，小白问是从哪里来的，阿悬说：“河边捡的”。

捕蛇村与西湖断桥，哪个是前世哪个是今生，哪个是因哪个是果就很难说了。

更愿意把它想象成一个循环，才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。

看到很多人说这是给成年人看的动画电影。

这一点不太认同：不是有裸露镜头就是给成年人看的（更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀）。

无论白素贞变成蛇的时候战力多么强，在人形时，在男主面前永远蹙眉，永远柔弱---对女性的审美是旧的。

你是妖，我就也变成妖，这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。

只要我们一样，我们就不会不安，就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。

旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒。

希望我们的女性角色，我们的感情观有新的，更现代，态度更摇滚的诠释。

最后，追光加油！

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。

根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。

”2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。

毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。

这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。

后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。

不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。

在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。

担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。

这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。

我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。

根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。

我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。

但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。

而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。

最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。

这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。

不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。

当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？

这个令我百思不得其解。

第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。

也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。

至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。

如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。

一样的瓜子脸、眉间尺、大眼睛、小嘴巴。

第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。

不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。

故事有不合逻辑的地方。

比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。

篇幅不够故事展开。

许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。

可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。

但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？

伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。

从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。

这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。

《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。

换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。

这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。

不过，这部片我还是打了4/5。

是的，又有“鼓励”的成分在里面。

我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。

追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。

这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。

中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。

更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。

据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。

四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？

而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。

每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。

《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。

这也算遗憾中的希望了吧？

我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。

如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。

但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

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追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

首先，为了以防他人说我是水军。

这里三刷《白蛇》三张电影票上图

1小白和许宣的感情线过于单薄经过三次的观影我终于理解了为什么会在塔下出现为爱鼓掌。

1三次相救1.小白刺杀国师，这里有细节是小白使用发簪刺杀国师被挡下后发簪是掉落在房间里的。

在后面于小徒弟的打斗中驱动召回发簪。

并与小徒弟对拼法力。

小白其实弱于徒弟（这里下文中会解释）将法力提到最大后引发落水剧情。

落水后是发簪救了小白并将其放在了瀑布前的石头上后发簪飞入了石壁中。

后被许宣去瀑布小屋前保安堂时发现救起并连同珠钗带回村中修养(最后这一句没有考证但可以这么认为）。

注意这里发光处有越来越亮并将小白弹入水中：

小白是被法宝弹入水中的这里感谢评论的提点，通过验证小白村中的画面和许宣捡起松果给松鼠的画面时候小白并没有带发簪确定，确实如评论所言发簪是后来回到小白的发现的地点后找回的。

小白没有发簪

2小白许宣去永州小船上遇到蛇母徒弟常盘。

许宣挡在常盘面前就保护小白预告片里也有这幕，小白变妖斩杀常盘。

常盘蓝色血液喷到小船和小白身上。

注意小白脸上的蓝色血液和船上的都凝结成冰，所以可以认为常盘血液中有很强烈的寒毒。

小白在塔中中毒冰冻也是许宣用身体当暖炉温暖才使它能自行恢复（肚兜在小白醒来后有原话）

血有寒毒3佛塔下道观中，两人误中道家机关法阵，小白被困并且被道法灼烧，许宣上去就下小白冲进生门就小白一命。

而且这里还有两个细节，两人进入妖怪骸骨的房间后。

许宣说了这个塔应该是在废弃的道观上建成的。

道家机关法阵对妖有作用对人无害。

2三段回忆，三问，三答1许宣带小白来到发现小白的瀑布前，小白回忆： 蛇母：“为了我们蛇族人，派你去刺杀国师”，小白：“可是师傅我才刚刚修炼成人形” ，蛇母：“世间可有些事你不愿意去做却不得不做” 然后是小白落水后被发簪就到瀑布前石头上后发簪飞入了石壁中的回忆。

第一次回忆

这里因为使用图片为youtube上视频

小白刚修炼成人形

蛇母用多的是不想做当时不得不做的事来强迫小白小白问：“世间可有些事情你不愿意去做却不得不做”许宣答：“这样的事情多了去了，人生只有一次，但是我更喜欢摆弄写奇门遁甲，药草等，乐的逍遥活得自在。

”

许宣什么都学所以会五行八卦，生门破解小白和许宣的第一次人生观的碰撞。

和感动2小青出现在小白，许宣面前。

并告诉小白：“发簪是蛇母给小白让小白来刺杀国师的，结尾还说这些姐姐都不记得了吗？

”，后小白回忆：蛇母：“这个是我修炼多年的发簪，你拿去刺杀国师”，然后是发簪掉在小白面前的地上和，国师吸收他同伴的画面。

小白说我记得我是谁了，而且这段小青提到，国师修炼是太阴真功与本族同根同源，所以国师才能用蛇来练功。

许宣认为国师功法阴邪，小青说他虚伪。

小白问：“那条尾巴,原来我真是妖呢!"许宣答：“这世间多的是长了两条腿的恶人,多了条尾巴又如何？

”小白和许宣的第二次人生观的碰撞。

和感动3在二人逃出道家阵法，而小白看到妖怪骸骨上神器（不知道是剑还是降魔杵还是什么其他的）的道家武器上的道家咒文后回忆起一片小蛇被捕蛇者用带钩子的捕蛇道具刺入脑袋，逃跑中的也被杀，和后面国师的军队杀死已有一半化成人形的同类

废弃道观

道观上建塔

记忆同族人被杀

成了半人形的也不放过小白问：“难道妖出生就该被杀吗？

”许宣打断捕蛇道具答：“在这个乱世还强迫我们天天捕蛇，天天捕蛇者，天下越捕越乱。

”（许宣更恨国师也验证了‘这世间多的是长了两条腿的恶人‘ 更胜于妖族，人比妖更恶更该杀。

“在配合两人撑伞被袭击，小白被士兵发现是刺客要刺杀国师而这一切 又被许宣听到。

小白和许宣的第三次人生观的碰撞。

和感动。

2小白和许宣分手太快1小青问姐姐你下定决心了，小白点头后又说了那句“世间可有些事你不愿意去做却不得不做”。

记住这句话是在看到第三次回忆，自己族人残忍被杀害的回忆后小白说的。

小白用：“天道，人妖殊途”来让许宣放手。

再来我们可以小白等许宣时自己的解释：“他是人，而我是妖，和我在一起他不会有好结果的。

” 我认为这才是小白的真实想法，也是一种对自己的安慰为什么等?你看小白在许宣分手时候抱着她的表情。

小白明显是没有想到许宣竟然依然不放弃，所以她决定等等看。

也许小白的心不死，估计如果许宣能提前回来说不定就真如许宣说的一样，他们浪迹天涯成为逍遥妖。

但是小白等来的确实国师的徒弟。

注意国师徒弟也提到了这发簪有何奇妙，让你这种修为的小妖敢来刺杀国师。

也印证了小白刚修炼成人形。

至于为什么派小白请各位注意蛇洞里除了蛇母有完整人形外，蛇头蛇尾人身的，人头人身蛇尾的没有一个能保持完整的人形，证明小白和小青是唯一两个修炼成人形的。

还有需要注意小徒弟像吸收小白小青来修炼太阴真功，注意徒弟脸上的纱巾被小青弄掉后小青嘲讽他长得丑，徒弟下巴上的丑陋皱纹和国师傅脸上很像，所以推断，国师这么丑是修炼蛇族同源的太阴真功所致。

而且注意这场打斗最后是小白用发簪吸收了徒弟的功力才让二人脱困的。

二人并没有打过小徒弟。

永州城小青的话也解释了小白变成巨蟒是因为吸收了徒弟功力。

同时永州诚里那一幕没有杀婴儿那一幕也符合许宣在蒲公英山谷中劝说小白时提到的因为被小徒弟带来的兵围杀失去理智破坏了永州城并且误伤平民的心结。

小青为什么要定下三天带回小白的话并让蛇母种下剧毒因为飞伞的情节中小白和捕蛇人在一起并且打伤了同族的密探，密探回报给蛇母说小白和捕蛇人在一起,看上去宛如一对情侣，还打伤了它还差点杀了他，对蛇母衷心的常盘提出小白背叛了大家，小青立刻堵住他的口并且主动请求要抓回小白，而众蛇妖说：“谁不知道你和小白的感情啊！

”，在这样的所有人都不相信小白并且将其认为是叛徒，而且两人又姐妹情深的情况下小青被迫定下誓言并带上三日皮肤寸断的剧毒鳞片。

而且在后面蛇族探子看到国师大军压进捕蛇村回报的时候，蛇母说：“他们大军逼近难道是发现了我们的隐藏地点，常盘衷心不会叛变，小青中毒不会叛变，只有可能是小白。

守在洞中只有等死不如争个鱼死网破。

”发簪真实功效经过在三遍仔细观看了宝青坊老板娘小狐狸有关发簪的描述后，确认发簪只是能吸取人的法力。

小白不是发簪主人强行改造发簪的代价为使用时有可能失去记忆。

同时小狐狸提到许宣是人但和妖有过肌肤之亲而带有妖气，有趣。

可以看出小狐狸见到许宣第一眼就发现许宣是他要找的符合彩蛋里提出的条件的人，所以才有后面的交易。

看来老狐狸城府很深啊。

而且老狐狸提到法器都是用人的精气所造，而取的就是许宣的精气。

这里大胆猜想结尾彩蛋的法宝就是用这个和妖有过肌肤之亲的人的精气打造。

最后老狐狸用一个鳞片来提示发簪主人，小白说他能从发簪上感觉到和她同根同源的妖气，也确认是蛇的鳞片，也验证了那段回忆。

关于小青为何复活，许宣为何转世，小白为何要修炼五百年的最后一战。

1国师法阵由N多柱子驱动，法阵有两个功效（控制，伤害），1 当所有柱子立起来时候包括已经驱动的可以出现黑色爪子控住妖怪行动。

2 所有柱子被法力驱动转动时候出现妖无法逃脱的范围屏障，炼化并吸取三魂七魄让妖神形俱灭。

开始国师立起最后一根柱子困住小白，小青，许宣。

三人都在法阵内，然后启动法阵让她们神形俱灭，但是到一半国师说了，这样炼化太可惜自己吸收不到停止驱动法阵所以停止炼化，只是困住他们，然后在小青激将法下，将小青取到法阵范围边缘供自己吸食，但却吸到蛇母剧毒鳞片而中途停止。

然后在蛇母让小妖挂杀掉所有人的时候小青又来到法阵外的蛇母身边献上发簪。

蛇母黑化认为道士能做的她也能吸走小青功力，小青化为青蛇都在法阵之外，后为了吸取小白法力而且在小青递上发簪时候蛇母提到小白竟然自己改造发簪吸取功力，小青解释小白是为刺杀国师才这么做。

蛇母最后为了吸收小白法力才进入法阵范围。

后注意许宣不是驱动法阵只是立起来了法阵困住了蛇母，而此时小白已经被吸取大部分功力从巨蟒蜕变回人，在二人本来准备走出法阵范围时候，国师用最后一口气驱动法阵杀死了蛇母也困住了将要出来的小白，许宣二人，小青在外面。

小白，许宣之所以能在蛇母被吸收后活着因为许宣将二人带到了生门，延缓了被吸收的时间。

但也因为最后法阵的原因被吸收，本来应该神形俱灭的时候村民开始破阵，小白说她用尽了最后一丝力气保住了许宣魂魄，许宣没有完全被吸收所以才能转世，同时是小白将他们的记忆封进的发簪。

因为用尽最后一丝力气最后也化为了白蛇，这段考证自小白恢复记忆后留下眼泪时候和小青的对白。

而村民及时破阵保住化为白蛇的小白，小白和小青都化为蛇，注意破阵后肚兜身后有一个白光飞走，应该暗指两条蛇和发簪。

小青被国师傅吸取功力

小青还发簪

蛇母并不知道小白盗取法力

小青为小白辩解

小青被吸收修为在法阵外

蛇母被小白吼退，不敌

有一天蛇母意识到

可以效仿道士

蛇母吸食小白修为

为保魂魄

小白化蛇

小白封印的记忆

小白封印的记忆其他细节小青，见到小白和许宣的时候，说到师傅反复教导我们人是骗子是强盗都该杀，虽然塔顶小青丢许宣下去但是只是拷问，但是从许宣背后飞出的蝙蝠饼（道家法术），却让小青更加认定许宣是国师一伙的，也正因为这个蝙蝠才使小白等来了国师傅徒弟小道士，而且当许宣说不是国师一伙的时候，小白说我相信，而小青却说我不信。

貌似小青和人之间也有故事。

国师和蛇母见面时候，国师直接说：“是你这个妖妇“，再加上小青说的师傅说人是骗子是强盗，国师功法和蛇母的同根同源！

这二人也有故事。

而且蛇母在吸收法力的那段也说到：“这个道士逼得我好苦”评论里提醒：宝青坊主更是一生谜题，许宣变妖怪时候，小狐狸说的那段有一天你可能会后悔的话。

还有最后结尾小狐狸和湖底的妖怪交易的场景，这个宝青坊貌似也不简单，不知道年少时候是否也像许宣一样冲动过？

今天看到有些评论里提到那把伞为啥会飞起来是剧情bug,请仔细观看雨伞带着许宣飞起来的画面里，伞面上有白色的闪光特效和小白的法术特效是一样的。

小白因为丢失记忆不熟练使用法术，在把失手把许宣推下山崖的时候有法术残留在伞上了。

最后，结尾配音表中肚兜和许宣姐夫是同一人配音。

好了不用猜是不是狗变姐夫了，妥妥的啊。

不负责任的猜想假定我在评论中说的是作者在剧情中表现的本意的条件下。

我认为脑补出的剧情是这样的N年前名不见经传的小道士与蛇母相爱，但是小道士贪图荣华富贵，利用蛇母对她的感情骗取到蛇母的功法并融合道教形成有助长生不老的太阴真功，副作用是容貌变得丑陋出现皱纹，而且为了防止隐患追杀蛇母，被蛇母逃走。

并且将自己功力有助长生告诉皇帝成为国师。

在蛇村附近躲藏起来的蛇母，因为被自己心爱之人陷害，开始不相信人类，认为人类邪恶。

但小道士已成为国师，自己与国师认识且弱于已经修炼太阴真功的他，无法刺杀所以蛇母想到利用发簪来刺杀国师并练就发簪。

同时故意将与自己同源的可以提升其他蛇妖修为的功法传给蛇妖（利用他们，希望他们化为人形来用发簪代替自己混入国师那边刺杀国师，以报当年之仇，就算刺杀不成只要不被发现以后这些小妖也有与国师傅军队抗衡的力量），经过修炼蛇妖开始纷纷化为人形，只是大部分都无法化为完整人形无法混入国师那边，只有小白，小青可以。

而因为小青戾气，妖气太重容易暴露所以选择小白刺杀国师。

但是这个计划蛇母并没有行动，因为小青，小白刚修炼成人修为不够一战。

国师在偶然机会抓到蛇母的弟子的小蛇，发现可以通过吸收同源的蛇母弟子来提升功力，加速自己的修炼。

所以蛊惑皇帝为加快活得长生不老之法，大量捕蛇。

蛇母也在此时发现了国师做得事情，怎奈自己的弟子们修为还不够，但出于国师已经动手被迫提早实施刺杀国师计划。

在得知小白与捕蛇人在一起，还打伤同族时候就开始认为小白刺杀不成却背叛了自己。

所以就对小白起了歹意。

在小青领命带回小白，她也不放心让常盘盯着小青，以防小青带不回小白并与小白一起投靠国师和捕蛇人。

在最后一战中因为小青，小白，正在于国师抗衡，且发现刚修炼成人形的小白修为的成长化为巨蟒就认识到小白改造了发簪吸取了别人的法力。

先与其联手除掉自己打不过的国师，在认定小白叛变的前提下蛇母理解小白和国师的冲突是国师想要练功吸收同阵营的小白，再加上小白自己改造发簪没有告诉她。

所以她认为除掉国师后小白会成为自己的敌人所以吸收小白修为（毕竟被背叛过，任何人都不信任，只要怀疑对自己构成威胁就想杀掉），但是当时状态下蛇母也没把握打赢小白（再加上前面提到过，蛇母知道国师的行为）所以效仿国师先吸收了小青修为后试图吸收小白修为被小白吼退，最后蛇母吸收了所有弟子的修为后才能战胜小白夺走起其法力修为。

如果大家都化为没有修为的蛇对蛇母自己构不成威胁了，即使背叛也没有用。

所以蛇母黑化是被自己的最爱背叛，后被自己最亲的爱徒背叛所导致的。

而且注意最后所有小白小青的师兄弟都是被国师的法阵弄得身形俱灭的，不是蛇母所杀。

还有我终于明白为什么女生会问小白，小青口红色号了，因为我右手边的两个美女小姐姐从小白变成人和小青沐浴的画面开始就一直在说小白好美啊，这大眼睛，这樱桃小嘴，这嘴真真实口红真好看.....

简单来说，这片子自从开头看到女主的人设就知道是个烂片了。

总体来说这片子的几个重大逻辑缺陷都被几篇文章说了，我就不详细写了。

这里总结一下其他文章没说到的：1、人设失败没错，看得出来制作组对女主的颜值花了很多心思（毕竟这是女主的唯一资本了），可是仍旧把女主的脸塑造的和充气娃娃一样。

这片子是倾向于3D写实风格的，但女主的脸就像直接从2D图画搬到了3D建模上面，都不在意人脸骨架的搭建，这使得女主的脸介于写实和写意之间不伦不类，请问制作组学过人体美术吗？

制作组研究过人脸的骨架结构吗？

找两个包子来代替腮帮子。

上下两张图看一下，你们就会发现女主的脸是直接从2D平面照抄到3D上的，没考虑过真实脸的肌肉。

这是2D我随便找个老片子，比如2001年的Shrek出来都能秒这2019的脸，那可是20年前的作品啊！

这才是3D女主脸这不叫写意，写意是能写出神韵的，而女主的脸只能用寡淡、空洞和虚假来形容。

非常符合现下大多数中国人特别喜欢的整容脸。

有人回复说女主脸是符合中国古典传统美的，“柳叶眉樱桃嘴丹凤眼”啥的，拜托，中国古典美认为脸蛋应该要圆润如玉，锥子脸是凶相和克夫的好吧……鹅蛋脸才是完美脸型，鹅蛋脸可是有下巴的好吗？？

女主的脸基本上是一种写意的状态，可是写意这种方式明显是不适合作为3D动画呈现在银幕上的，这就是为什么女主正面挺好看（因为是2D平面模特状态），侧面就显得怪怪的。

男主因为走的是写实风格，侧面脸型是正常人脸型，女主就是塌鼻子，包子脸，画风都不统一男主正面脸我就懒得说详细了，和僵尸无异，除了眼珠会动以外，基本脸部肌肉没动过。

毕竟全剧85%的人脸特写镜头都给了女主，男主脸好看再好看也无用——制作组大概就是这样节省成本的吧？

男女主都只会皱眉另一个原因为什么小白小青的脸在动画片中显得不和谐的原因就是画风都不统一！

男主和国师，还有村里人，哪怕是蛇母，走的都是偏向于写实或者美式漫画夸张的好莱坞风格，可是一到小白小青，就是一种中式京剧脸的感觉。

不伦不类，每次看到女主脸都难受。

再来说说表情和动作，表情木讷，动作僵硬，这是国产3D动画的通病了，还是上面那个Shrek的例子，女主除了皱眉，和微笑，你们见过她有其他的表情吗？

也对，充气娃娃不需要表情。

表情和眼神是反映内心的思想的，我不知道制作组知不知道这个道理？

大概是不懂的。

也对，充气娃娃要什么内心思想？

再来说说女主的性格塑造，有吗？

没有。

你们看出小白向往成为人类吗？

没有。

小白对人类仁慈善良吗？

没有。

小白为什么不想刺杀国师？

影片说了吗？

没有。

小白喜欢乾坤八卦周易吗？

不喜欢。

和男主有共同爱好吗？

没有。

小白有什么个性吗？

除了坐等拯救，就没有了。

都9019年了，还在塑造啥都不做只会坐等拯救的女主角？

只能用原始和幼稚来形容。

这样的动画还指望能说服现代社会的观众？

再来说说小青，给小白小青卸妆，互相换上对方的衣服和造型，请问你们还能分辨出谁是谁么？

反正我脸盲，我是分不出两人是双胞胎吗？

除了造型和眼影口红不一样，其他还有啥不同。

事实上哪怕是双胞胎，在影视剧文学作品里的塑造也是需要找出各自的外形特征的。

通篇看下来个人认为剧情使得小青的性格和表情还比小白要丰满点，对小青的印象更深刻，起码她爱恨分明，做事还有说得过去的理由。

其他蛇母和国师还有个首席大弟子都懒得说了，几乎就是脸谱化一样的人物。

人物只有一面，那就永远立不起来，这样的单面人物只能说服6岁以下的儿童。

2、突如其来毫无铺垫的肤浅爱情我不知道制作组和编剧有几个人正经知道真爱是怎么回事，这也是国漫乃至中国电影都做不好的地方，通病。

就问一个最简单的问题，除了漂亮，男主究竟还因为什么能爱小白爱到把自己都变成了妖怪？

你们扪心自问一下，看到俊男美女，作为人类我们顶多只能是好感，喜欢和享受和对方在一起，但是仅此而已。

由好感到爱的转变是需要有许多感动人心的事件的铺垫的。

还是Shrek的例子，同样是人类爱上妖怪，妖怪爱上人类的恋爱故事。

Shrek送Fiona公主回城的路上充分展现了Fiona令人吃惊和赞赏的性格特点。

她身手矫健，赤手空拳就料理了一帮绿林强盗，这不仅令Shrek震惊，也改变了观众一向来对公主柔柔弱弱的陈旧偏见，推陈出新。

观众原以为她不屑于吃烤田鼠，害怕蛇或是蟾蜍，可是她却因为享受和Shrek在一起而放下身段享受烤田鼠的美味。

好莱坞的动画一向来喋喋不休，不仅仅是为了热闹和搞笑，而是为了让主角们充分抒发和表达自己的观点，因为这样就能铺垫主角的性格和填充他们的思想内涵，让人物鲜活起来。

一路上打打闹闹，也让观众明白了Fiona的内心，顺便让观众爱上了这个与众不同的公主。

后来Fiona也因为爱而跨越了种族和阶级，这样的人妖恋是足以说服观众的铺垫，也为后来Shrek骑火龙大闹婚礼抢夺Fiona给出了强有力的逻辑以及动机支撑。

再来看看白蛇里面的小白和阿宣，二人在捕蛇村阿宣的秘密基地保安堂开始互动，这在好莱坞也是常用的手段，和喜欢的人在自己的秘密基地展现自己的性情。

阿宣也坦承自己喜欢乾坤八卦，草药什么都学一点，是个三脚猫。

之后二人一段带着伞用法术飞翔的剧情也是典型的好莱坞手段，参考迪士尼动画阿拉丁里面公主和阿拉丁混混乘着魔毯飞翔，这都没问题。

飞翔之后观众也可以感受到二人之间的好感度提升。

再然后二人出发去宝青坊为女主寻找回忆，路上坐船学唱歌，这一段几乎全用背景音乐代替了剧情，试问如何展现二人之间的互动好坏？

这本来是一个非常好的桥段可以铺垫人设的机会，女主是不是很聪明一教就会？

还是五音不全教了好几十遍才会？

女主不会唱很笨拙的样子如何展现？

女主是否会由于唱不好而感到羞涩？

女主从不会到会是不是很有成就感？

表情有什么变化？

有什么心理体会和对人类社会的想法观念吗？

二人之间有没有讨论人生观世界观价值观？

男主是否对女主有很强的耐心可以手把手的教？

男主喜欢唱歌吗？

二人通过交谈可以进一步了解彼此，是建立起共同兴趣的纽带和一个至关重要的羁绊点，也是最后女主唱歌试图挽回男主的重要铺垫。

这些东西通过轻描淡写一笔带过的BGM全都没有表现出来。

以至于观众一直对女主的性格习惯脾气也不了解，对男主的性格也不了解，更不能说服观众二人已经感情升温。

试问你对一个人都不了解，你如何深刻的爱上他/她，更遑论为他变身妖怪？

退一万步讲，就算你篇幅有限，只能用BGM带过，请你展现以下几个镜头可以吗？

比如说女主失去记忆忧心忡忡，男主则拼命逗女主笑，女主最后开怀大笑的样子；男主带女主看山看水看风景看水里游动的小鱼；船一阵颠簸女主不小心跌到男主身上女主的羞涩，这些桥段虽然老的狗血可是也充分说明了二人之间好感度大幅提升啊。

泰坦尼克号里Jack把自己的画册拿给Rose看来展现自己的绘画技巧，Rose为之倾倒并十分欣赏Jack。

Jack甚至教Rose吐口水来拉近彼此的关系，这些戏是非常重要的绝对不能简单的带过。

什么应该详细描述，什么应该粗略带过，编剧应该再好好想想。

在这之后二人就在塔上坐看夕阳了，这一段也应该着墨更多，二人思想情感的交流和沟通不多，坐船时也是一笔带过，但男主这里已经对女主死心塌地了，进程过快，说服了男主却说服不了观众。

对女主是妖怪的现实就这么轻而易举的接受了吗？

之前不是说怕蛇吗？？

所谓恋爱恋爱，你俩要交谈起来，才是谈恋爱呀！

让观众也参与进去，这样才能让观众同情你两，同情你两的人妖爱情呀！

好的影片，反派作为主角都能引起观众的喜欢，三观不正的主角配角都能引来观众的喜爱，那才说明影片的成功，垃圾影片，你俩再可怜再正派，观众都对你没感觉。

这里夕阳无限好，风景这么美，你俩才说了几句话？

几秒钟一闪而过，这风景岂不是浪费了？

宝青坊出来之后遇到小青，一直是打戏，二人逃进一个镇妖塔，小白在阵法的牌匾之前想起了人妖殊途，心里充满了愤恨和伤心，试问这样的心理状态下怎么会想到和男主宽衣解带的？？

小白应该是感受到人妖殊途的心灰意冷才对，感受到和阿宣的诸多不可能性才对，怎么会突然间开始接吻宽衣的？

难道真的是感觉到要分手了才打个炮？

许多人都说这一段床戏尴尬，那就是因为铺垫的气氛没到却强行宽衣，有点强行将爱情推到高潮的意思。

编剧应该在这里让男主尽力的说服女主让她感受到希望和可能性，这样女主才会暂时放下人妖殊途的传统观念而对男主倾心。

这一段处理的太过生硬，刚打完炮出来后她就决定就分道扬镳，心理转折过快。

这一段床戏实在是尴尬和别扭又不符合思维逻辑，简直鸡肋。

这一切全都是前面人物性格铺垫不够的苦果。

3、散落一地的戏剧矛盾无法收拾和解决人物感情说到这里也差不多了，由于铺垫一直不够，之后的高潮剧情走向就开始崩坏了，连基本的逻辑都没办法自圆其说了，编剧控制的能力还是不行。

随便举几个例子，比如说男主为什么要强行变妖怪来和小白在一起？

他不是一直坚持说人妖也可以相恋吗？

变成最弱的妖怪之后又如何能用最弱妖怪的能力来帮助到小白？

光是逃得快是没有说服力的。

男主也没有办法守护女主，这样的爱情也不具备平等性无法令人尊重。

小白小青二人联手打首席大弟子之后，女主就暴走变成了大蛇，从这里开始大蛇一直没有任何台词，直到重新变回人，试问这时候大蛇的内心思想究竟是怎样的？

观众这时候已经不知道女主到底想干嘛了，为什么要暴走干永州？

永州简直是躺着也中枪。

干完永州之后连小青（官方）也开始吐槽男主对小白的感情不过是基于外表，男主都没有正面否认而直接转移话题。

之后女主又为什么要去干国师？

只是因为她想起来自己身为妖怪的使命了？

既然暴走了还能想起使命？

女主到捕蛇村之后，整体的故事走向和人物的思想动机已经混乱不堪，观众看到的就是鱼龙混杂一团混战。

国师开大要所有蛇妖都魂飞魄散，这么大阵仗弄了一半又停下来说后悔了；蛇母最后又突然开窍说原来吸蛇就可以增长功力什么的，剧情走向简直如同儿戏，反派朝三暮四将观众智商拉低到喜洋洋级别。

而男主则只会喊名字，变成最弱的妖怪也要发挥出妖怪的实力呀，这些剧情设定让我觉得整个故事逻辑都立不住脚，和前些年的国产动画剧情水平相比还是原地踏步毫无进步。

观众看到最后其实也很累了，剧中的矛盾太多，给大家捋一捋，国师命令人类杀蛇导致人类和蛇妖族引发矛盾，蛇妖派小白去刺杀国师但是小白又不情愿所以小白无所适从，人类和妖怪不能相爱导致阿宣和小白之间未来没有可能性，小青对小白有占有欲所以不喜欢阿宣，这些矛盾要在最后全部解决确实是非常困难，所以请蛇母不要再出来添乱了好吗？

不如把故事矛盾减少，既然是爱情故事，就把人妖殊途作为主要矛盾，小白愿意抛下一切跟阿宣去过人间夫妻生活，国师听闻捕蛇村藏匿蛇妖就来找小白麻烦，小白和阿宣殊死反击，最终阿宣为了保护小白身亡，小白找到佛祖或者某个大神，愿意牺牲自己五百年修为变回蛇以求五百年后再次与阿宣相遇来报答救命之情，而既然邪恶的国师已经被小青和阿宣在临死前的反击干死了，蛇母也无话可说了。

这样的结局岂不是顺理成章很多？

也不至于最后一团混战了。

更恶心的是现在自来水，观众对国产动漫无节制的宽容和忍让，这些年这股歪风越来越盛，仿佛这样就是爱护国产动画的表现了，可笑至极。

不过我倒是无所谓，这样的宽容最后带来的结果一定是宠坏国产动漫，编剧水平这么多年来一直原地踏步的原因恰巧就是由于这帮宽容的自来水太多造成的。

看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。

结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。

温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。

没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。

且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。

那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。

捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。

剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。

修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。

「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。

许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。

此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。

最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……不得不说电影里一些设定很有趣。

比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。

中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。

娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。

前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？

所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。

究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。

看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。

许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。

鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。

光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。

糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。

彩蛋镇楼《白蛇:缘起》彩蛋露真容引发回忆杀_腾讯视频我对国产动画是很有偏见的。

不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。

所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。

不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。

我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。

白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。

相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。

再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。

它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。

所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。

但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！

之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。

但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。

难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。

这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。

1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。

这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。

可以说非常厉害！

白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。

许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。

正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。

阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。

但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。

试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？

是吧，苜蓿龙，雪宝？

难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。

每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。

这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。

最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。

白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。

剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。

两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。

剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。

剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。

首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。

就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。

第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。

白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。

最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。

其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。

把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。

从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。

绝对值得一看。

2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代很多人不满意《白蛇》的剧本。

我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。

对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。

到这一步就够了吧？

呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。

所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。

但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。

这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。

爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。

小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。

可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。

冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？

what's wrong with you？

21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。

《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。

和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。

但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。

和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。

但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。

情怀可以速成，但电影工业水平不行。

这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。

《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。

即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。

不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注