作为原著党,我是分分钟肺都要气炸了。
小说中谢三少因为背负着神剑山庄的荣耀和世人所给天下下第一的名声压的喘不过气。
他不能输因为他是天下第一剑因为他身后是神剑山庄,然而他从他是天下第一剑的时候开始他就必然是天下所有习剑者的挑战对象,但是不想输不能输就必须每一战都全力已付,刀剑的比斗又不是表演过家家,既然是比斗就会有人死,所以想要不败就会杀人就得杀人,即使是他不愿意杀人。
所以只要不败的谢晓峰接下的生命历程就是不断的杀人。
但是人都是生命,怎么会有人会愿意自己的一生都是为了虚名而杀人呢。
怎么愿意自己的人生就是活在名声和家族责任的操控下去杀人。
你杀人就会有人想杀你,你既然是天下第一剑就会不断的有人来挑战你。
不想输就得杀,因为不杀他死的就是你,败的就是你。
而谢晓峰是不能败的,因为别人败了就只是失败而已。
而谢晓峰是天下第一剑,天下第一剑败了还能叫做天下第一剑么,那他以前所做的一切不就是一个笑话,败了的话就等于失去一切,所以他只要活着就是不能输,除非是死了。
这就是人活着的一个死循环。
是以他迷茫了,他对未来的迷惘,他对于之后的人生看不到希望,像他这样的人本就比一般人要累很多,要难很多很多。
是以他只有逃避,他不想做谢晓峰了,他变成没用的阿吉,变成阿吉后其实过的很惨,但却让他的内心能得到平静,对于他来说这些惨也比他不用在背负那些东西舒服,不用继续杀人舒服。
这也是一些人不能理解的人眼中所谓放着锦衣玉食的生活不过,非要来下层吃苦。
因为他们只知道我还要为了生存温饱问题吃苦拼死拼活,而你明明已经不用担心这样的问题却还要下红尘糟蹋自己,认为他是犯贱,是装逼。
很多东西解释了也没用,因为这就是人性。
人活着本就不可能让人时时刻刻理解你,人也不是为了让人理解你而活着。
最后他终于败了,现实终于给了他答案告诉他谢晓峰也是可以败的,这才是他的蜕变。
这里有点禅意,放下的意思。
可是他忘了人在江湖身不由己,这也是后面即使他自断了双手手指后,铁开诚所说的“只要你一旦做了谢晓峰,就永远是谢晓峰。
” 他微笑,慢慢的接着道:“就算你已不再握剑,也还是谢晓峰。
”因为只要有人的地方就有江湖。
电影里燕十三所做的事你确定不是该是谢晓峰去做的,因为只有他那样经历的人,才会去想做这样的事。
再来说说燕十三,他是个为剑奉献一生的人,也是个杀手。
是以他是不容自己有半点感情的,杀人是什么,就是要扼杀生命,可是自己也是生命啊。
这是最后他的十五剑不杀谢晓峰的原因,你会忍心下手杀一个被自己刚救活的生命,何况还是你一生最崇敬的对手,最想超越的人。
这也是古龙小说中所谓的剑出无情,有了感情你就会犹豫,生死决斗你犹豫死的就会是你。
这样的人连感情都不能也不敢要了,竟然会为了一句话去证明自己不是自私自利的人而做好事!!!
被人一句话就轻易影响的人还能剑出无情???
被人一句话就乱了心的人还能做杀手?
不过这种性格,倒是和电影最后被三少爷所杀倒是挺像配额。
因为知道三少爷知道他所有的招式心境就不稳了,我想在他应该早就该死了吧。
只是我想为导演这样的性格是一个绝世剑客该有的么,一个绝世的剑客不能在逆境中突破。
他还是那个让我们推崇的剑客么,只不过是个平凡人吧,他至今连这个弱点也不能弥补,我想说的燕十三活到狗身上去了么,他凭什么走到今天这个地步?
和你有多大仇要这么黑他??
果然人老了创造力也不行了,即使是徐克也一样。
最后加一句让一个只会杀人的无情剑客变侠客。
导演你是不是在拯救失足少年?
燕十三说“你可以击伤他们,但是不用杀死他们啊”一个武功有成的人根本不会说这样的话,也不会有这样的问题。
这是给那些不懂世间疾苦的人说的。
我已经确定这是果然是来教育少年,给新一代看的。。
好吧导演我理解你,就好像一个一知半解的小朋友非要你给一个答案,可惜你老了无论身体还是心力都不行,即不能亲身做引导,一时也想不出合适的答案,只能这样告诉他们,希望他们自己理解,杀人是解决不了问题的,暴力是可以控制的,即便你想不出更好的办法的解决也不用杀人。
三少爷的剑就如燕十三的第十四剑本来很可怕,但现在看来却真的很可笑。
只是人心和时代不同了,这在十几年前很可怕的剑法放到现在在他们心中只会是很可笑。
就如一句手中无剑,心中有剑本是对自己十多年功夫的总结,但给人看到也只会让人笑场会自动的把它过滤成手中无贱,心中有贱。。。。
就如谢晓峰的自己的儿子谢小狄,谢晓峰是不希望儿子走自己的老路,这条路有多苦多难即便是到了巅峰也不是你所想的那么回事,可是谢小狄最终还是追着他的影子走上了追逐名利的老路。
古龙最出名的一句话,大概便是那一句:人在江湖,身不由己。
话说小时候我一直当这句是话是自古流传而来,当知道这是古龙说的时候我惊呆了……这句话还有后两句:寸心之争,生死忘矣。
因为这句话我一直觉得古龙写的才是真正的武侠,也因此在武侠作品中讨论“生,死”是非常下等和不入流的。
江湖上每天都是在杀人人杀,你忽然觉得自己其实并不应该杀人并不表示你会独立思考而且特立独行,仅仅说明你是个傻逼而已。
这一部诠释的谢晓峰完全就是个好日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌,与之相对的燕十三是个苦日子过多了把脑子过秀逗了的傻屌。
尔冬升导演在上映之前说想把当年主演的那一部《三少爷的剑》都买回来烧掉——因为那时候自己年轻根本不懂武侠,扮演的人物每天不吃饭不上厕所一早上起来就拎把剑去装酷。
我当时看到这段采访的时候就想:完球,这电影路子要走偏。
但仍然没想到最后怹老人家呈上来这么一坨……“武侠”是童话也罢,春药也好,终究强过一个支离破碎逻辑牵强的蹩脚故事——何况它所探讨的,又十分低级。
抛开效果不谈,谈谈人性。
燕十三一生都活在三少爷的影子下,终其一生追求摆脱影子与三少爷决一死战。
就像他说的,人在江湖,总要有个名声。
他杀人不拘形式与理由,心中郁结以致得癌症。
大概他这一辈子都没有活出自己想要的样子,直到自己身患绝症才开始直面自己,找到了一条回内心的路。
在村民们称赞他是大侠,让他教阿吉武功,以便保护他们他试验了一下,说了句:“真是没用的阿吉”,便没有教他,此时他已明白阿吉不是普通人,是会武功的,既然阿吉不想,他便没有勉强。
村民们一看,燕十三不教阿吉武功,便质问他:“你算什么侠客,大侠都是为百姓着想,为民除害。
”在这一处中,是否也反映出,现实中的人们看到曾经帮助过你或者有能力帮助你的人,你再一次有求于他,只要你有让他们能满意,他们便会嘲讽与你。
当然,电影里的这句话是为燕十三铺陈。
燕十三一辈子在杀人,在他眼里,希望自己是个侠客,被村民一激,决定做一个行侠仗义,为百姓除害的侠客,终于做了回自己想要的样子。
结尾,他用自己的方式死在了三少爷的剑下。
再说说阿吉,也是三少爷,他的十三剑神出入画,被父亲逼迫,连归隐山天的武林高手都不放过。
自己的内心承受不下去,知道这不是自己想要的生活,所以离家出走,不愿再杀人,到最后,在燕十三的帮助下,找到了归于内心平静的路。
最后做了一名侠客。
其实,每个人都有自己的活法,自己的态度,但是终其一生也只为找回自己内心的路。
忙忙碌碌几十年,只为活出自己内心的样子。
看电影前,幸好去看了古龙的《三少爷的剑》。
当夜入迷,一发不可收拾。
这部小说成为我最钟爱古龙小说,没有之一。
三少爷人设太迷人,古龙的风格就像王家卫和杜琪峰的综合版,台词有王家卫的简洁,一句话里有十句;情节有杜琪峰的惊奇,无时无刻不在反转,挑战你的极限。
风格有昆汀的冷峻和黑暗,绝望中处处凄凉。
而小说中三少爷,从层层铺垫,到流浪汉式的出场,也像西游伏妖的孙悟空,最厉害的妖王,出场倒是立于枝头穿着乞丐服的痞子。
三少爷的剑,最应该交给杜琪峰与周星驰合作。
周星驰对功夫的痴迷和《功夫》,他应能领略古龙的精髓,古龙文字就和那剑术一样,在灵在魂,而周星驰对暗黑的把控和残酷也一定能复原,不会像尔冬升徐克弄成了社会主义核心价值观。
周星驰适合邪典。
还有对节奏的调度和把控,一定是紧凑爆发淋漓尽致的。
至于徐克尔冬升这乱炖出来的,如果是单独看这片子隐去人名,我绝对认不出这就是拍的《三少爷的剑》!
这拍的就像是部混乱的电视剧,制作的不像电影倒像现在仙侠片,情节敷衍幼稚的像小孩过家家,所有人像木偶蒙上了尘,性情普通得不知有何意义。
徐克拍武侠片那么有门道,近些年却是着急赚钱?
古龙的棺材板都要被踢烂十次了!
看了小说看电影,我、的、心、好、痛,看小说时精神世界随古龙遨游宇宙,纵横于风雨雷电,看遍风花雪月、人情冷暖,好像庄周梦蝶,大梦三生。
然后徐克,“砰”一声!
摧毁了你的三观。
其实是可惜了林更新,在新生代演员中他还算演技跟得上外形的,但当然要看导演功力;这新生一代就是如此,导演导的好,演员就演的出彩,导演不行,演员自己就没法发挥,实在可惜了。
这么邪魅狷狂、无情多情、颓废潦倒的浪子人设,是真正光看小说就俘获了我的,连声哀叹古龙心狠,从头虐到尾。
然而徐克电影活生生把三少爷也好燕十三也罢,弄成了中庸,毫、无、特、色,就这样,从境,从意,从神,从魂,从台词到人设到剧本到特效到武术………三少爷全、毁、了!
我的心情正如燕十三看到三少爷灵牌的时候真是……..一言难尽。
小说中就是要用高手,各种绝顶高手,来衬托三少爷的超然卓绝。
电影就用几个市井杂碎?
小说中人要无情,才能有最高的剑法,这是古龙强调的意境,和冰冷,而三少爷和病态的秋荻是爱彼此,但是最爱却不是彼此,秋荻最爱欲望,三少爷最爱剑;慕容秋荻可以说根本是无情的非人类,三少爷差点本来应该是死在她手上的,一直被她不折手段地追杀折磨;什么三少爷追求田园生活都是放屁好嘛,真的有剑圣剑灵那刻,他们都明白自己是为剑而活,可以牺牲一切的; 电影中秋荻被徐克弄死了把我哭了一场,感觉看了低配版白发魔女传,然而转头来林更新就跟着那个好死不死的娃娃一起生活着去共建美好新世界了,我%¥%##¥¥%,我就想说,自己爱的女人死了,惺惺相惜兄弟也死了,还潇潇洒洒遁了?
然后他前面一心求死的潦倒,徐克就解释为年轻杀了小孩厌倦了?
靠。
小说中是一个个织络反差、出人意料、精妙绝伦的阴谋陷阱,来彰显人心人性,刻画慕容秋荻这个大boss的厉害;而电影里所有人都是白痴,没有陷阱,秋荻只是个为爱痴狂的疯女人。
小说中那么精妙的人物,他的孩子,父子情,铁镖少主惺惺相惜兄弟情,燕十三剑走游龙的超越化境………统统没有。
为什么这部电影要这样侮辱《三少爷的剑》!
三少爷没有了,剑不过是废铜烂铁。
这和电影篇幅有限半毛钱没有,因为他连任何基本还原都没做到,连特效都极差敷衍。
张智霖版的《陆小凤传奇》剧组对小说还原度也是极差,剧组特穷的感觉,但是,张智霖把陆小凤的人设完美还原,可以说就像人剑合一的境界一样,你看着他就知道,那就是陆小凤!
他一人点亮和撑起了全剧,那就是经典。
林更新这种新生代演员自然做不到以前香港演员鼎盛时期那样,能够凭一己之力拯救角色,他没做到,整部剧也就报废彻底了。
很多年前看的古龙小说,谢晓峰这个名字连同古龙老先生一起留在了那个青春回忆里,本着回忆一下过去看看影视作品是怎样描述这个人的而去看了这个新版的三少爷的剑……整篇故事看下来,我只有一个感觉,这是古龙小说中的那个剑神吗?
确定吗?虽然不一定非要把他拍的有多神,但是请不要崩啊,好在看着这部电影里的另一位剑术高手燕十三,我心里又平衡了,没法不平衡啊,这燕十三简直太可怕了,不是因为他的快剑他的实力,而是因为他的造型啊,这什么……啊?!
小何怎么说还能算长得过得去吧,有必要把人整成这样吗?
而且故事里直接成谢晓峰的师父了?!
还被黑的那么惨…再看我们剑神小谢同志这悲催的成长史,整个一个被他爹坑死不偿命史,这成长没有心理阴影怎么说得过去,难怪心理歪了,对着纠葛不断的慕容家大小姐真是剪不断理还乱,渣的不能再渣了!
最后剑神功法大成,反派死一片,我只觉得这功成身后白骨真是可怜,全是主角光环下的牺牲品。
先说优点:3D布景色彩和部分特技动作还是体现了江湖二字。
接下来说说不足:1,武侠片,或者说功夫片,这种类型的电影为什么会存在, 有什么特色,主要适合表达什么, 观众为什么要看这种类型的电影,请导演好好做做工作,了解清楚了之后,再去拍片子。
不要用西部片来表达悬疑,不要用爱情片表达恐怖, 不要用科幻片表达爱情。
也不要用武侠片表达和侠义无关的东西2,太多的妓女,太多的非主流, 太多的人生思考, 太少的武侠和江湖3,人物的妆容不要向西方魔幻看齐,东方的魔门也有自己的风格和尊严。
电影里面天尊那一派的装束那叫什么东西待续
一剑寒光十九洲。
残秋。
木叶萧萧,夕阳满天。
昨天忙了一天,跟荇去看了电影,许久不看电影,许久不写影评。
作为一个古龙迷,我感觉晚上饭吃太多,看电影的时候血全部流到肚子里了。
医术高超剑技绝伦的燕十三,手无缚鸡之力地被谢晓峰戳死;一直想要隐身最后斩断自己手指的谢晓峰,他出世了;满腹心机的大老板,被演成一个土豪;一个隐匿多年的竹叶青,变成了高调的天尊;人生悲苦的娃娃,最后居然终成眷属;四大家族的慕容秋荻,居然成为天尊的手下。
(逗号前为原著,后为电影)夺命的十四十五剑没有出来,渴求名利的人没有死去,伤心人也没有再让别人伤心。
大家知道,古龙与金庸的武侠区别在于古龙的武侠是没有正恶的,神功是天成的,杀人更多是凭感情的。
无爱无恨、骄傲不俗的燕十三是一个执着剑术最后自戕的侠。
社会越来越复杂,越来越现实。
现代人受到的约束在武侠世界中就不同,那是个很痛快的时代,快意恩仇,敢爱敢恨,善有善报,恶有恶报。
用不着老天替你报,你自己就能报。
他写的就是那个时代,他写的就是那种时代的江湖人。
他们的生活充满了冒险与刺激,他们也有寂寞与痛苦,在欢呼与喝彩中,一个人回到家里,面对漆黑的窗户,只希望快点天亮。
如果你们认为侠只是不会逃避,终做善事的人,你可以去看看;但要知道这里是地球,不是所有努力都有回报,不是所有风云都能看淡,一旦你做了江湖人,就永远是江湖人。
最后请谨记:片头的古龙原著是瞎说的,电影不好不要批我们的中国武侠小说三大宗师之一古龙先生。
《三少爷的剑》,讲的是天才剑客三少爷不愿再杀生,一心想远离江湖归隐田园,在妓院当打杂,在农夫家挑粪,只是为了赎罪,他觉得自己杀人,破坏别人的生活是犯罪。
从少爷变成平民甚至“没用的阿吉”,他不在意别人的看法,甚至享受其中,燕十三以为他是普通人要教他练剑防身,他不愿意,燕十三骂他懦夫。
合情合理。
燕十三这个角色最有意思,也是一个天才,他找三少爷比剑,就像练琴需要知音,听说三少爷已死,他扔掉了自己的剑,这人时日无多,在死前为村民除掉恶霸,却无心结识了平民身份的三少爷,和盘托出生平武艺,两人居然真的成了朋友和知音。
这地方很讽刺,江湖中人为什么一定要以剑会友呢?
这部电影讨论的名利生死观也是比较有意思的,树根大佛出现过四次,都与生死有关
第一次出现大佛:三少爷跪在佛前寻死,挑粪人路过问你为什么想死?
他说,我不知道活着还有什么意义。
关于生死问题,燕十三也说过,当你做任何事都知道结果,人生也就没有意义了。
燕十三去杀任何人都会赢,只有去挑战三少爷是不知道结果的,这就是他认为有意义的事情。
得知三少爷已死,燕十三也觉得活的没有意义。
坐在坟堆里的燕十三,知道已无法在江湖留名,于是拿起剑为民除害,虽是将死之人,却又像重获新生。
挑粪人对三少爷说,当你吃馒头觉得有味道了,生活就有意义了。
江湖为名,都是求死之人,而普通贱民,求生而已,挑粪人问三少爷,你连死都不怕,还怕活着吗?
紧接着是挑粪这段,挑粪人称屎尿为“人中黄”,“金汤”,“木樨香”,人中黄和金汤在中医中都是解毒养生的中药,寓意三少爷由挑粪这贱业中又重新学到了生活的意义,这粪水乃是救命之良药啊!
第二次出现大佛:燕十三教“没用的阿吉”生平武艺,让他防身为村民做好事,不为名利全盘脱出,燕十三一边教一边将平生江湖怨气讲述,他怨三少爷死得太早,而自己没有知音就如同住在棺材里等死一般,大佛中出现了“假想敌”的幻影,燕十三大声咒骂三少爷:愿你在阴间,冥顽不灵!
在教完所有剑法之后,他似乎也放下了名利的负担。
第三次出现大佛:村子被烧,三少爷想要的隐居生活被毁,他负伤倒在树根大佛下,燕十三舀了佛前的水喂他,救活他,并告诉他为什么一定要杀人?
你也可以只败人而不杀人。
(与第一次大佛前有一个将死之人在旁边,三少爷见死不救,却一心求死形成对比)
第四次出现大佛:三少爷打败了天师救了宗族,带上毁容的小丽继续行走江湖,小丽问他:还杀人吗?
他说,不杀人,救人!
大佛前的枯枝败掉,生出新芽。
结尾处三少爷与燕十三的比剑最动人心魄,三少爷决定重归武林,只败人而不杀人,大隐隐于江湖,为了知音与尊重,他用自己的剑真正比武一场,送患绝症的燕十三上路,知音刀下死做鬼也无愁啊,动人至极!
最后三少爷用自己的剑换了燕十三的剑,为他在江湖留名,是相濡以沫不如相忘于江湖啊!
慕容与三少爷爱情不和,在于他们的人生观不同,三少爷是天才,天才可以超越物质去看待人生,把物质看得很淡,而慕容秋荻是权力物质女人,她身上的纠结在于她想把三少爷变成武林至尊,而不明白武林至尊于三少爷何加焉?
(万钟于我何加焉?
)高高在上的太阳,为什么要把它拉进淤泥里?
她不懂三少爷要的生活是双脚插在淤泥里的真实。
这整部电影就是徐浩峰的“刀背藏身”,刀背只败人而不杀人,三少爷真正出剑之时,是为了友人之爱而不是恨,所以他让慕容不要恨他,刀里有恨才会伤人。
刀与剑,恩与怨,恩一头怨一头,出剑可生怨,也可生恩。
筹备了十九年,被刷成这样的低分,我想尔冬升导演心里也一定感受到了孤独
看到尔冬升执导《三少爷的剑》,徐克作为监制时还有点小激动。
会不会弄出一部佳作呢?
在尔冬升上一部影片《我是路人甲》中,还是感受到了诚意的。
徐老怪对于武侠电影的加持,就无需多言了。
但结果,烂片,果真是烂片。
改编古龙的小说风险性是很大的。
有人说古龙把武侠写成了诗,诗是很难成为电影的,电影需要连贯性、故事性。
在长达90多分钟到两个多小时的时间内,没有连贯性与故事性,会让人感到烦闷、冗长、茫然等不适。
在改编这部电影时,编剧们为了故事性与连贯性,强行的将争夺焦点转移到了称霸武林上。
我的老天爷这都什么年代了,这种故事根本没人信的好伐!
对于谢晓峰假死,这件推动整个故事发展的事情,阐述原因过于单薄,谢晓峰之前的名气、实力等描写以及后来的转变的着墨太少了。
古龙在书中对谢晓峰的处理是其:长时间的作为神剑山庄的三少爷,对世间、武林的争夺的一种退出。
是其对人生目标的转变,谢晓峰不想再为神剑山庄而活了。
而不是良心上的谴责。
追求自我的内核比良心谴责,作为一个巅峰的武林高手,前者更容易让人信服。
在挑选演员上,林更新实在是稚嫩,难以表现出谢晓峰这种走在人世巅峰,却又放下一切的心境。
在古装扮相上实在不敢多看。
江一燕比起俞飞鸿的慕容秋荻,被爆成了渣。
这是选角导演的过失。
布景中,大量低廉的特效很让人出戏。
打斗的风格很撑问题,既不是老牌的硬桥硬马,也不是徐老怪的写意,浪漫。
在桥上的对决中,几个慢镜头的使用,让我很不适。
武侠电影主题也是很重要的,不是纯粹的打斗,不然大家都去看漫威的超级英雄算了。
武侠让人念念不忘的,应该是那种自由的、奔放的充满快意的生活。
打打杀杀争夺武林盟主宝座,只是故事的开展方式而已。
但是滥用这种桥段,实在是让人想吐。
难道每一个搞阴谋的武林人士都想做武林盟主?
动机不要这么统一好不好。
人类有那么多的情感,你说你是一时冲动我都信。
希望能看到更多的武侠片,重点是武侠佳作的出现。
毕竟作为天朝子民,对于武侠的向往,就如同对那星辰大海的渴望啊!
这个片我是看得4D版本,影院中的嘘声不断笑场连连,后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式,我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。
但可惜啊,这不是一部搞笑片,而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。
尔冬升——小宝——作为编剧、导演,这么多年来拍出了不少好作品。
最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》,真是神作啊!
他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。
但我认为在电影方面影响他最深的,还要说是早年在邵氏拍片的经历,有以下几条为证。
1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》,由陈观泰、郭追等主演,主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。
以残疾功夫打斗作为卖点,设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色,以及相应的武功套路及打斗方式,很有意思。
小宝虽然和张彻合作很少,但《三》中肯定也偷了《残缺》的师,他大胆的将三少爷设计成了“脸残”,更选择林更新本色出演,可谓量身打造。
整场电影下来,表情非常到位,导演不让他表现内心活动,不让他做出细微的反应,他就真的一点儿都没有做。
情节都被音乐烘托上天了,他还能坚持没表情,真是难为他了。
而且,他不单是脸残,身体还僵硬,作为一代剑神,肩膀和腰部僵硬,有一场划船的戏甚至还脑残了,摇橹的方式都不对。
相比之下,同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些,脸残的能力相对差点。
他应该是新演员吧,很多时候明显不知道怎么演,经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话,也造成面部扭曲。
同样是新演员,曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏,在《三》中依然群演感十足,保持了稳定的发挥。
2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响,不得不提楚原1977年导演,尔冬升主演的《三》。
在这里提到,主要是想说一说布景等美术方面的事情。
我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。
其特点就是——假。
《三十年细说从头》李翰祥 这是当年邵氏电影的重大特色,演员们在精美的布景中表演,背景不管是山川河流还是夕阳余晖,都是画在几米外的一块布上,当年多少经典的影片就是这样拍的。
万万没想到,到了2016年,在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。
我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感,用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。
说实话,看预告片的时候,这是吸引我走进影院的重要一点。
这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样,和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。
其光线的通透感,近景远景的层次感还是不错的,有独特的审美风格。
只是假了点。
3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响,我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响,那就是陈凯歌。
想当年《无极》上映,一炮而响,甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。
其特点是脑残、不说人话。
我的馒头分你一半 电影经过这么多年无数导演苦心研究,在小宝这里终于要超越《无极》了。
我猜想,为了做到这一步,他一定付出了很多心血。
首先肯定是把编剧集合起来一起去门口,把门打开,把头贴在门框上,把门使劲关上。
如果夹一次不够,那就再多夹几次,“哐哐哐”,这一步完成后,他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头,但喜剧感不够,现在年底了,大家喜欢看喜剧片。
所以,第二个办法是改台词,凡是人话,都矫情化、弱智化,以此创造出喜剧效果。
这一点我可以保证,主创们做得非常成功,影院里充满了欢声笑语。
第三个办法是要加感情戏,而热烈的爱情不能直白无聊,所以,他开创性的把三少爷设计成一个渣男,又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。
三个人的感情戏让人大开眼界,直呼狗血……不对!
直呼过瘾!
4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格,在我的观影经验中,还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影,所以我们不能苛求尔冬升做到。
尔冬升可以说有独特的理解,并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。
比如,首先把原著的人物精神全抛弃不用,最明显的是燕十三,尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客,脑子都没想清楚自己该干什么的人。
我觉得还没等何润东吐血,看过原著的人先吐了血。
谢晓峰也是这样,一受刺激就大吼。
古龙小说的酷劲去哪里了?
古龙小说更强调的是想象力,是通过文字调动读者脑中产生形象。
古龙小说里的对决,讲究的是境界、精神,重意不重形。
而尔冬升把两位绝世高手的对决,变成了双方套路演练和口诀背诵。
就这俩高手的水平,能成为全镇第一剑都难啊。
但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束,浪费了原著最精彩的结局。
我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战,绞尽脑汁才想出来的。
你知道夺命十三剑的第十五种变化吗?
摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。
谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。
他忽然发现自己的剑虽然还在手里,却已经变成了死的。
当对方手里这柄剑开始有了生命时,他的剑就已死了,已无法再有任何变化,因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。
所有的生命和力量,都已被这一剑夺去。
现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉,世上绝没有任何力量能阻止。
因为这一剑就是:"死"。
我从没见过有哪个大侠是扛着自己的墓碑游街的,也没见过哪个大侠是人家说你不仗义你就去砍了坏人还在大庭广众之下说“我不是个自私自利的人了!”更没见过大侠还自带烟熏妆搞得好像脸洗不干净一样。看到之前何润东咆哮我就很尴尬了,后来林更新也咆哮了,我心想:原来傻逼这种病是会传染的。
我觉得挺好看啊
有徐克的指导,动作设计和视觉画面上还是不错的,颇有侠风。可是故事就差一点了,古龙的小说,想改编精彩真是不容易。
我就奇怪了:武侠片不就是看武和侠,就是打斗和惩恶扬善。武侠就是成人的童话啊。本片两方面都非常好。让人度过愉快的100分钟。那么多给一星两星的人你们累不累啊!
怀着很大的期待去看的,打戏淋漓尽致极大的满足了作为武侠迷的幻想。可惜,剧情台词还是硬伤,中间有些桥段颇为尴尬,到了最后都没出现燕十三的第十五剑有点失望。
看在我爱的古龙的面子上给四颗星。林更新实在太怂了,又怂又呆逼,跟女朋友讨论了一下谁演三少爷适合,结论是,年轻时候的严宽、年轻时候的胡歌、再长高一些的陈坤和长大之后的吴磊,也就是,目前没有男演员能演这个角色。何润东演的燕十三好棒,就是个为武侠而生的演员啊。
林更新与何润东最后的那场斗武,酷似一次总结性的尴尬的舞蹈收场,简称———尬舞。
一星给场景画面。一星给动作指导。一星给古龙 由于小弟的缺失 使谢晓峰和慕容秋荻的牵绊没有原著那么深 最后小丽和谢晓峰一起去走江湖是什么鬼 改编差评 还是何中华那个版本的好
我觉得古龙的文字该拍成西部片那样,对白台词分镜沉着细腻,耐人寻味,动作戏应该像拔枪一样,电光火石一瞬间;这部三少爷的剑却反着来,结果成了这样;优点还是不少,值得看,懒得说
画面极佳,3D效果出众,徐克的美术和技术真不是盖的,有一处飞镖打向镜头的画面我真心躲了一下。故事+表演太出戏,打斗场面一般,没有出现我期待的当年《东方不败》里独孤九剑那种嚣张的动作设计。加一星给燕十三,何润东意外之喜,之前最不看好没想到却是演得最好的一个
室外戏场景全部用电脑渲染的,导演说故意模仿邵氏棚景,我是无法理解的。何润东突破很大,这个燕十三很可爱。映后访谈,尔冬升能讲又幽默。
太可怕了……全面糟烂。到底徐克最后看过成片没?
尔冬升当演员时演过的戏,几十年后再翻拍,充满着邵氏风格的舞美和布景,徐老爷监制下快意恩仇的打斗,在画面观感上显得颇有看点。然而剧情本身有所欠缺,台词尴尬,情节薄弱,难以撑起与画面同样酣畅淋漓的观感。
非古龙迷原著粉,单就片子来说,视觉动作这块还是不错的,颇有些写意之风,挺喜欢,但是,但是,演技和台词也太毁了!
快来人呀,古龙的棺材板就要压不住了!!!
- 何润东:你是受过伤还是怕死?- 林更新:都是。- 何润东:懦夫!- 林更新:我是。何润东也是接不下去……
忍不住看了一下尔冬升版《三少爷的剑》,简直一部二三流玄幻穿越网剧,布景、台词、灯光、选角、武指,廉价塑料花的质感,亏小宝还跟楚原拍过古龙武侠片,敢情什么也没学到,楚原当年螺狮壳里做道场,小成本小规模,在影棚堆假山、造林泉、修古刹,模仿自然光,却不失意境,小宝有钱却什么也没拍出来。
女的是谁?这么难看,让我忍得了开始的塑胶动作,忍不了她 .. 删了
装逼的人太多了,你们知道个JB。我本想给三星的,现在加到五星。谢谢。
请尔冬升把片头原著古龙俩字去掉谢谢,除了片名角色名字你他娘的和古龙有毛的关系!要是没气昏头那这部就是看过武侠片里最最最最最最最烂的一部了!