アカルイミライ暧昧の未来失くした歌が 心にあった我在自己心中寻到了丢失の歌いつかは仆ら 消えてしまうけれど 有朝一日 我们都会消失不見粉雪白く 思いが积もる 我们の感覺如同白雪般堆积着小さな革命だった 君が肩に触れた 即使是不经意の与你擦肩 也是我心中一場小小の革命「抱きしめて 恋をした 我擁有你 愛著你それが全てだった 」這就是一切国境さえ 今 消えそうな 邊緣都溶解 雪の花が咲いた如雪花綻放般しゃぼんが飞んだ 壊れて消えた一個肥皂泡,飛過。
破碎,消失。
それでもしゃぼんを飞ばそ 空に届くように 那麼,讓我們一直吹著這些泡泡吧,這樣他們就可以觸碰天空 千の夜 飞び越えて 跳過一千個夜晚仆ら息をしてる 我們共同呼吸世界は 今 果てなく 現在這世界 無止境鲜やかな未来 未來是曖昧の____________________________________________________THE BACK HORN.看到片尾の時候微微笑了。
牽動一點嘴角那種。
悶在胸腔里の一口氣於是透出來。
紅燈停。
綠燈行。
淺野其實想小田切自己做決定。
關於未來那種東西確實是不能用夢來託付。
「我已經決定了,我會等你二十年的。
」「不管怎樣,我都已經想好了。
」淺野確生氣の要命。
用這種代價換來你對未來の思考,難道就僅僅是這樣の結果么。
[我們完了。
我對你很失望。
][做你想做の,別把我算在內。
]很喜歡看小田切手足無措の樣子。
喜歡之後小田切與騰龍也相處の樣子。
他在這對父子面前總是顯得如此の乖馴。
並且在不知不覺中接受了他們の愛。
水母。
讓它適應淡水,能存活在東京。
如同讓這個不能應付社會の小田切,適應生存。
水母最後成功了 並且找到了回歸大海の路。
而小田切也終於找到了自己の归处。
世界は 今 果てなく 鲜やかな未来 。
end.
黑泽清还是对惊悚恐怖片比较在行,这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识,在多种类型片之间的嫁接实验,看上去不太成功,比多年后的《东京奏鸣曲》要逊色得多。
浅野忠信自杀前的段落拍得相当有水准:怪诞气氛、人物关系和隐喻色彩把握恰到好处,他死后的故事立马变得肤浅流俗,这后半段缺乏有效的推动力,令整个节奏都呆滞了,高潮的缺失也是意料之中。
成长主题没啥新鲜的,反而是父子关系这条线索值得咀嚼,前半段的“弑父”和后半段“伪父子”情节的设计,揭示出日本当今的某些社会问题。
水母和监狱造型绝对是不可多得的亮点,在如此现实主义的情节里丝毫不见突兀。
你确定未来是光明的吗?
当生活看不到尽头,甚至连梦里也没有色彩,你的人生是不是应该绝望了呢?
故事的开头非常平凡安静,两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春,冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二,彼此以沉没的方式相互守候在一起。
雄二不知道怎么样控制自己的情绪,他总是慌张得如困兽般寻找着出口,有田则相对冷静得多,他默黙的安抚着雄二的情绪,与他约定了“前进”和“等待”的手势,镜头中的色彩和声音真实无味,看不到一丝光彩和力量。
这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……在老板准备将两个人签为正式员工的时候,一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二,有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒,这样做的原因可能有二方面:一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望,二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了,这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中,雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。
逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机,说实话,老板虽然不讨人喜欢,但罪不至死,但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手,他得保护自己的希望,在他将自己的水母交给雄二之后,有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确,有田的反映太过极端了,入狱后的有田非常平静,并没有对自己所做的事情表现出反省的意思,每次雄二来探视,他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智,给他“前进”的力量和希望。
父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系,也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的,虽然只有短短几分钟,但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。
然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱,十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险,他的初衷是希望雄二可以向前走,去看看外面的世界,结果自己却成了雄二的牵绊,他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀,死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势:“前进”,最后微笑着对镜头说了:再见……与此同时,失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸,水母成功出逃。
有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么?
他是怎么样的一个人,儿子死前的手势成了一个“迷”,却将雄二与老父亲联系在一起,无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂,为了保住与有田之间的约定,开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料,希望出逃的水母能活下去!
饲养海虾成了他生活中唯一的动力,老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮!
然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉,虾苗全死,雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方: “你为什么不看看你眼前的事?
啊?
为什么你不能面对现实?
因为那很肮脏污秽?
那可太过分了!
因为我面对的也是同样的现实!
你没有权力如此蔑视它!
”“如果你逃,只会有二种结果!
不是在你的梦里,就是在监狱中死去!
”这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去,他已经失去了两个儿子,现在他要保护雄二,也是保护着有田的希望。
追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的,但是老人依然坚强的面对着生活,并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指,那是生命的力量!
离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工,无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司,在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂:“我可以留在这儿吗?
”“没别的地方可去了吗?
你确定你想住在这儿?
既然那样,就永远住下吧!
”“原谅我!
”“我原谅你……我原谅你!
你的所有……我都原谅!
”这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………就这样雄二与老人相依为命的生活在一起,直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地,袭击碰触他们的人,并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶,但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”,老人准备将雄二收为养子却没有说出口,如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢?
但是可以知道的是,雄二有可以回去的地方了……故事的结尾是开放式的,成群的水母游向大海,那是有田的灵魂也是他的希望,水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡,老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤,因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向,他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲,大家以为老人看不见,但老人却抚着有田灵魂的肩膀说:“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。
那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上,他们的未来伸向何方?
是不是一片光明?
片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……我们的未来真的是一片光明吗?
当初在家族里载到这部片子,欣喜若狂,久违了的,哈哈看到守在监狱中用铁丝缠绕自己,从右手食指、右手、右手臂到身体猜到他想固定自己的姿势,在自缢之后可是没明白这个姿势到底是什么意思,直到守的父亲告诉二村,并摆出这个动作那是守和二村的暗语拇指指在自己胸口表示“等”食指在胸前指向前方表示“前进”守一直告诉二村要等现在一切都过去了请向着光明的未来前进吧到最后果然还是没能看懂二村为什么不让守的父亲看到河流中漂浮的那些闪闪发光的水母?
守的父亲捧起红水母后昏迷不醒,那之后出现的是苏醒后的他么?
还是和守一样的魂魄?
二村去了哪里?
不过故事发展到这里的时候灰色郁结的心情已经舒展许多二村终于从保护守留下的水母的执念中解脱,终于不再是那个敏感却不知道怎样控制强烈情感的孩子守的父亲终于在失去2个孩子之后拥有了二村的信任和依赖,终于得到了生命温暖的拥抱守的父亲领来报表想申请让二村真正成为自己的儿子他叫住二村后却笑着摇摇头欲言又止他也许想完成手续之后再告诉他可这个过程在我看来更像是一个遗憾的悲剧式铺垫故事的最后没有明确表示被二村紧紧抱在怀中的昏迷的父亲有没有被救只是在下一个片段里回到了他们的工作间父亲忙碌着修那些被抛弃的家电,屋子另一头的沙发上静静地坐着守的魂魄父亲走到沙发边,镜头中守已经不见,但是父亲伸出手在沙发上方的空气中做了一个抚肩的动作转过身去,他说你以后都可以在这儿呆下去其实结局如此已是安慰
粗略理顺了一下,自新世纪以来,日本喷薄出了许多才华横溢的国际型导演,他们的作品频频出现在三大电影节,并且勇夺各类奖项,带领日本电影走向了持续近二十年的振兴之路,这也得益于日本经济的高速发展和新文化运动的崛起与进步,但是影帝、影后等世界级别的日本演员却不曾出现,很多被寄予厚望的年轻演员也只是昙花一现,难成气候。
回顾这二十年,每名日本演员的头顶似乎都悬着一支达摩克利斯之剑,都在杀敌一千自损八百,这些男女演员无法在戏剧冲突和情感松弛之间,找到一个舒适的缓冲地带,失去了本属于他们自己的演员人格和表演风格,完全沦为了导演的泄欲工具、创作奴隶。
开诚布公的说,近二十年,日本演员确实在用豁出性命的表演方式成就了无数导演,但他们掉进了迷失自我的陷阱,整个日本也没有出现菲尼克斯、宋康昊、朱利安摩尔等现象级演员,这是非常可悲的一件事情。
不知道看懂了多少,试着解读一下。
1. 浅野忠信为什么杀了老板一家?
老板莫名其妙的到两个年轻人住处,其实根本气场不和,也没有共同的话题,他们之间唯一的联系就是老板和雇员的关系。
老板待员工很好,给他们长期合同,给他们奖金,就是让他们帮忙搬个桌椅回家,也给加班工资。
老板为什么愿意跟两个年轻人一起共处,因为那是他回不去的过去,他说了一句,别看我现在这个样子,年轻的时候长的样子,你们也许想象不到呢。
他成功有别墅,有老婆孩子,有自己的工厂事业,善待员工,可是,他内心非常清楚,他长成了他不喜欢的样子。
所以,这两个24,27岁的年轻人,触动了他的回忆,他们有一个无限可能的未来,可老板没有机会重塑自己的未来了,他的轨道已经铺就,他无法改变了。
而浅野忠信正是不接受老板这个设定,不愿意要这样一个未来,因此,他要亲手杀掉它。
2. 水母是浅野忠信对自己未来的一种设想,他自己未能够完成,由他的爸爸和小田切让来完成。
他们几个人都是不能够适应现在社会的存在,正如水母这个在海水里的生物要违背自己的本性适应淡水环境,正如这个社会,快速消费,不用尽物品的深藏的价值,这个基本上可以用爸爸的职业来解释,他在回收和修理被人丢弃的家用电器,这些就还很新,只是一点点坏的电器,人们就扔掉,没人要维修了。
几个人几乎都是时代的弃儿,尽管用经济萧条危机,人们购买力下降批判了我们所处的快消社会,但这并没有给这两个未亡人太多希望。
两个未亡人没有选择自杀,爸爸是基于多年的人生经历,而且还有儿子的意愿,他想看一下未来,想看一下奇迹,看到了,心愿了了,他就没有生的渴望和意志了。
小田切让没有去死,是因为他可以从梦中看到未来,他前途未明的时候,他想一次次睡过去,等梦来。
3. 小田切让的努力,有如神助,他们的愿望实现了,尽管他也没有完全弄懂真正的原因是什么,但水母已经可以在海水,淡水中来去自由的时候,小田切让多了一点信念,一点来自水母的鼓励,他可以向水母一样,无论什么环境都可以自在生存,来去自由了。
片子意境很深,加上几个男神轮番出镜,尤其是加濑亮还出来打了酱油。
还是要学日语,因为无法判断字幕的质量,对看片有影响。
看了两天黑泽清的电影听了两天坂本龙一的钢琴我想我是真的爱安静我想我是天生爱忧伤或许活着真的没什么意思不是控制人就是被人控制控制来控制去控出了个什么所以然?
真的累,不想动,没意思有时又想死,有时又不想多想我生命中会有一个真一郎大叔紧紧地拥着我,对我说:我原谅你,我原谅你,你的所有,我都原谅。
我不是故意要活成这样子的,对吗?
我想要我活成什么样子都喜欢我的家人,可以吗?
我想要我做错事可以对我说没关系的爱人,可以吗?
我想好好做一个正常人,可以吗?
「在我睡着的时候总会做很多梦这些梦总是和未来有关梦里的未来总是很光明一个充满希望与和平的未来所以我喜欢睡觉直到最近......」JOE飾演的雄二帶著暴力傾向精神、自制力極度不佳另一方面卻又單純的讓人覺得可愛演進心坎裡的深度角色JOE演的絕佳.和片中有田父子檔的互動也很深刻兩人是如此的照顧著雄二帶領著雄二找尋自我人生都是如此的吧!這樣煩惱著,追尋自我的出口尤其是這個尷尬的年紀懷抱著遠大的夢想和不沾染塵事的白自尋煩惱的想著什麼是人生.未來又在哪裡渺小又自私的自己從哪裡來?又會從哪裡走?將來又是如何?會變成厭惡的大人那樣嗎?能夠還保有18歲的自己嗎?一大堆的問號逼著我們走著往人生最後的盡頭走著無奈內心的澎湃不是普通的強烈一股不知名的情緒在胸口裡撞來撞去帶著淡淡無奈的眼淚逼上了眼角但也僅止於此片中的色調情緒是黑色負面的配樂卻是完全相反的愉快輕調整部片都繞著紅水母開頭雄二目不轉睛盯著的紅水母接近結尾一群一群由向大海的發光紅水母导演通过这样的红色水母想要表达什么呢?
即使没有什么明确的目标年轻人也应该不断地向前进在这种永不停止的姿态中就有光明的未来在整部影片的宁静中结尾的凌乱打破了画面的平和对于主人公而言也终于找到了一个解脱的出路很可能走向的是与社会的对抗那是一个未明的希望吗?
或许吧我知道同样的没有选择的余地但是我必须默默地行走不再等待向前没有嫣璨没有流丽只是行走向前,再向前!
我考上了北京大学,李红到了中等技术专业学校,王岚在百货公司当了售货员,我们都有光明的未来。
这个中学作文课本上的例句现在还让我记忆犹新,但穿越现实的藩篱,未来真的如梦中那般光明么?
《光明的未来》或许可以看做是黑泽清一个关于存在主义的寓言,在故事(也许根本都谈不上故事)的原型上我们或许可以看到加缪《局外人》的影子。
沉静的叙事内敛而富有张力,但在HD摄影之下,荧幕上的一切都是充满了颗粒感的低像素影像,这对于追求高清视觉震撼的当代审美来说简直就是一次赤裸裸的挑战。
从60年代“太阳族”电影发轫以来,“性”、“暴力”、“政治”交织的青春符码统筹着日本的青春类型片,这既是对现实主义思潮的反思又是叛逆一代的自我发声,日本电影新浪潮中“抛下书本跑上街”的年轻人迷失在人生的十字路口,也暗示着时代之痛与救赎之难。
在2003年,黑泽清拍摄《光明的未来》时,对时代的愤怒早已消耗殆尽,那么该如何完满一个独特的日式青春呢?
在《X圣治》中,我们就能看到黑泽清对日本恐怖类型片的改造,摒弃掉了过于强调感官体验的官能审美,而走向了内心的反省与自我的怀疑。
同样,在《光明的未来》中,DV画质让色彩几乎完全失去(只有红色鲜艳的水母被突显),没有了当代日本电影中时常出现的那种对情感的纠结刻画,而是完全回到了关于“自我”的影像空间中,打造了一本独属底层迷茫青年的心灵日记。
三个主人公(仁村雄二(小田切让饰)、有田守(浅野忠信饰)以及守的父亲真一郎(藤龙也饰))之间的交流暧昧不明,充满了疏离气息,人物之间几乎没有任何肢体接触(最后仁村拖起了试图自杀的真一郎算是仅有的一处),这种疏离的冷漠贯穿全片。
在影片开头的第一个镜头中,出现了仰拍的仁村,大片的网罩住了他的脸,这是一个独特的个人空间建构,之后我们才知道原来这是他在玩一种击打的游戏机,在游戏机(物)的空间中,仁村被困其中,茫然不知,沉迷于自己梦中的那些光明的未来。
“总是梦见未来”的仁村与有田的双主人公关系占据了影片的前半部分,后半部分则是仁村与真一郎。
有田认为生活毫无意义,表象的荒诞下,存在的思想预设了荒谬。
有田把生活的重心全部放在喂养一只有毒红水母上,水母所处的小小水缸也映射出有田的生活空间狭小令人窒息。
《光明的未来》中的红色水母这一关键意象可看做是两位主人公的延伸,一个人永远都是在己定现实的控制之下,思想又如何才能在自我否定之中超越自己呢?
有田对老板“正常”的家庭生活看不顺眼,无法忍受生活规则的桎梏,在残忍杀人之后最关心的还是自己养的水母。
权力在消解过程中,自我的权力却在重构与回归,“红灯停,绿灯行”,有田给仁村的另一个关键暗示,也在说明着仁村的非理性行为逐渐变为了在自我否定过程中变得混乱又解脱出来的理性。
在“水母”与“暗号”两个重要符码的统领下,影片也构筑了诸多存在主义的寓言场景。
在影片后半段,多次出现真一郎车内的镜头,这些镜头中人物全部被巨大的黑色边框阻隔,在这个最能表现亲密的镜头空间里也无不表现着孤独。
有田杀人和默尔索杀人一样毫无理由,但他传递给仁村某种信息,人不能总被自己的想象和荒谬的精神所困,自己的生活的阐述与感知,它们也应该被赋予立场和热情。
水母逐渐适应淡水生存,到最后“逃离”水缸的小空间,在东京的河里繁衍,最后成群游像大海,这是种宿命般的回归,又是像仁村这样的底层迷途青年的自我拯救。
与之相对的是,“切格瓦拉七人团”在影片最后《未来》主题曲中占据着一个近五分钟的长镜头,他们嘲弄规则与秩序,从他们身边走过老年人、中年上班族,但镜头的焦点始终是他们,黑泽清将新时代叛逆少年追寻自我价值(存在感)的主题进行了升华,对于他们而言,现实是主观随意的,他们需要他们想要的那种生活。
真一郎是影片中一个颇有趣的角色,他和守五年未见,和小儿子也是关系紧张,独自经营一个陈旧的电器维修站,每天修缮这那些早已落伍于时代的旧电器。
年长的一辈无法走入到年轻一代的生活,绝望的孤独让他想认领仁村为养子,但在看到仁村登上屋顶破坏电视天线后,他明白仁村的世界终究在远方。
有田在执行死刑后几次亡灵返乡,他回到了父亲的修理铺,只有真一郎能感觉到他的存在,他抚摸空气,喃喃自语,这是这个少言寡语的父亲最真挚的情感表达。
真一郎看到红色水母,似乎就是看到了有田本人,他激动地奔跑,甚至冒着失去生命的危险冲进河流中抱起水母。
如果说有田和仁村他们在电影中就像是一场带有实验色彩的行为艺术,那么真一郎则像是对小津式传统日本家庭伦理的回归。
“未来”本就是一个虚幻的概念,是暧昧不清的孤独和冷郁的疏离,通过对现实的逃避来追求那光明的未来无疑是对当下的绝望,光明的未来终究会归于一片黑暗,仁村看清了现实也就不得不接受那些不确定的荒谬,因为想象的终端也只是自我的诠释与赋形,根本不存在什么光明的未来,一切都是梦想消弭的瞬间释放出来的无所归依的存在感罢了。
这不是一部爱情片。
父亲不了解自己的大儿子有田是怎样的人,还要问小儿子,而改姓的小儿子只想要钱。
那只红色毒水母被驯化成适应淡水,肆虐东京河流。
水母都是单性繁殖,复制单性的孤独。
那些穿着印有切格瓦拉头像的衬衣的日本街头混混们。
雄二想杀死某人,有田无意中(?
)替他做到了。
因为他们都被老板和食堂打饭的欺负,受不了。
下层人民就这样啊。
雄二要等有田出狱的那一天,十年或二十年,但是有田狱中自杀,留下水母宠物给雄二。
雄二把水母放到河中,繁殖,象征有田生命的延续。
有田的父亲收留了雄二,“有朝一日,我们都会消失不见,我们的感觉如同白雪般堆积着。
这是一个小小的革命,你拥抱着我的肩膀,我拥有你,爱着你。
这就是一切。
边缘都溶解(日本歌词都怪怪地),如雪花开放般。
跳过一千个夜晚,我们共同呼吸。
现在这世界是无止境的,未来是暧昧的。
”有一些寓意还不是很懂。
怀疑是某本书的改编。
7.1;會當淩絕頂,一覽眾山小
翻版《斗鱼》
选择在淡水也可以繁殖生存的水母,原以为是指留下来的继续前进的雄二,看到重归大海又觉得是选择离去的有田?另外虽然不光是为了松山拖的,但除了最后走路那一段其它时间基本都是背对镜头我真是服了,片尾一段莫名喜欢
8年前看这部电影,那时我还年轻,对青春的认知一片懵懂。但两位主人公的表演深深打动了我,而且从那时起,我喜欢上了水母,真是太美了。
传说中让让早年的神作 看下来觉得:或许我这的应该在8年前去看会更加了解一些 而不是现实安于现状的状态这个故事的陈述并不生涩 唯独给人不丰满之感 但一切又并非单纯的看不请 无目的或者莫名其妙 日本人喜欢表达极端的东西 所以用红水木来表达和贯穿也不足为怪 如今的让让已不是早年的他 只叫人怀念
坦率的表白,没看懂。。。顺便感叹下打酱油的两位。。。ケンイチ桑还是在结尾才被我认出来的。。。辛苦了
有人不想被这世界围困,像水母放逐大海;有人在陌生关系里如父如子,像水母繁衍新的纽带,无论选择怎样活着,都寄望有光明的未来。
+,摄影机与监视器(dv)对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正,形成新的平衡,人物永远没有解框与逃逸的机会,他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的,它们足够美丽与强大,可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质,承载着无意识挣扎的灵魂。
男主角还挺帅的,对故事无感
喜欢养水母的男人不一般啊。小田切和浅野忠信两个冷感疯男,互相换着演侦探和杀人犯都可以。我考上了北京大学,李红到了中等技术专业学校,王岚在百货公司当了售货员,我们都拥有光明的未来。
黑泽清早年作品里包含了极强的个人风格元素和美学方向,依旧是破败萧索地的孤独灵魂,不安的灵魂,城市建筑和人的融合,特殊道具的隐喻等等。水母和结尾的流浪男孩们的互文真是很有趣的很喜欢的一个升华了。前半段节奏和表达还是略晦涩,不借助影评会错过很多。看完挺惆怅的,想要探讨的东西其实没有答案,但是清晰的感受到了那种情绪。父亲对着空气说原谅很触动。
就像那些发光的水母,不忍禁锢,但心底知道它一直都在。
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
没想到这片子竟然是黑泽清导演的。小田切让和浅野忠信!黄金组合,两个大爱。
1.红灯停,绿灯行;2.梦见未来的男人;3.铁丝缠绕自己,上吊自杀的杀人凶手;4.红色水母逃离东京,奔向大海;5.影片散发着颓废的无力感。
即便是熟读新华字典的我们也知道,根本就没有光明的未来。有的只是光明的幻象,或者是暧昧的未来。我们都是红水母,在玻璃箱里活着,在地板缝下的水潭里活着,在浅水河道里活着,最后会一起逃离东京,奔向大海。就像那一群穿着切格瓦拉T恤的男孩。
從結局明白了黑澤清何以如此堅持「距離」的意義:數名身穿印有切格瓦拉T恤的少年,恰似因大量繁殖而泛濫成災的水母群,踢飛紙盒、邁步向前,沒有目的地(或許也像水母一樣逃出東京游向大海?)無所事事遊蕩的嬉鬧姿態卻漸漸引來更多的路人參與其中,背景歌曲唱的是「曖昧的未來」(非片名「光明的」)。如同雄二的不辭而別,總歸要與被過去和死亡牢牢困住的真一郎與成幽靈的守漸行漸遠(駁斥相互依偎取暖的溫情且固定的偽父子/兄弟關係),沒人知道水母什麼時候回來,或這支隊伍通往何方,幾時解散何時重聚,然而每個人卻又極力維持著可隨時脫隊及再次加入的距離:個人的迷失也許不算什麼,但當一群頹廢之人集結起來,就會長成富有生命力、難以忽視的(破壞)力量。在注定無處可逃的資本秩序裡,轉入微觀層面的游擊戰——等待/醞釀另一場災難的發生。
不平整的影像,黑白+DV,颗粒与噪点的画面。在黒泽清的影像之下,人物被嵌入城市空间这一静默运作的机械主义。父子关系在创伤性的错认中重建,车内空间被裁剪,左右二分。在黒泽清的世界中,一个关系的重建往往是病态重复而非救赎,但它是自我牺牲的,建构于“父亲”/“朋友”的失去之时。自由伸展,扩张,而又具有毒性的水母在《光明的未来》象征性地代表着某种宰制性的强度,当它逃出之时,这一刻是激进的,犹如影片中的另外一个游击性质的片段:身着白色切·格瓦拉T恤的青年冲进会社,抢夺钱财。水母也将在一个形如商业片的运动的,广角俯瞰之中充满河道。黒泽清是日本青年运动的孩子,从街道走向微观抵抗——末日启示性的宏大事件来自于强度(知觉)从拘禁走向自治,被身体限制的混乱之中心辐射四周,作为主体重新与社群连接的一种方式。
大师们的青春,永远是些忧伤和无用的朋克。
还是“镜花水母”好听!这其实是一对CP啊这!水母滑落的那一刻,我桑心了……