地狱为何恶劣

不是你亲手点燃的那就不能叫做火焰不是你亲手摸过的那就不能叫做宝石你呀你终于出现了我们只是打了个照面这颗心就稀巴烂这个世界就整个崩溃因为你的美貌像一把出鞘的钢刀不是你亲手所杀的活下去就毫无意义不是你亲手打碎的就不可能破镜重圆今生今世要死就一定要死在你手里ps：我要死在这样的电影里我要死在这样的音乐里我要死在园子温的手里我要死在国村隼的手里我要死在堤真一的手里我要死在二阶堂的手里我要死在苍井空的手里我要毫无畏惧的死去我要兴奋狂热亢奋的死去我要赤条条脱光的死去我要，我要，我要我要死在你们的手里

这部电影不算神作，不算经典，豆瓣也没有那么夸张的高分，很多人真的看不懂也感受不到那些大笑里的悲壮和疯狂，没关系，这本来就是小众电影，这本来就是给那些对梦想渴望到骨子里的人看的。

一个天天正常吃三餐的人，怎么可能体会到一个三天没吃饭的人对食物的饥渴。

我说渴望，饥渴，其实就代表着求而不得。

上帝是公平的，每个人都有他擅长的东西，但可惜，你擅长的东西，自己不一定喜欢，喜欢到为之疯狂的东西，不一定擅长。

还记得多年前看到电视上一个啃老的男人三十多岁不肯出去工作，一心想要成为网络写手里的红人，结果写了这么多年一篇火起来的都没有，还要两位年过半百的老人养着他……当时我在电视这边嘲笑着那人的自不量力，痛骂着他的自私，但这么多年过去，在我一次次遭受着求而不得的折磨，转身后发现，我对这个人这件事的情绪，只有悲伤，不再有好恶。

我真的不赞成为了梦想把自己的健康、家人、甚至生命都搞进去，不计代价的人不求结果的人，但我控制不住自己为那些赤子之心流下的眼泪，一如这部电影看到结尾时，我失控的眼泪。

我多么希望这群疯子能看到自己拍的电影啊！

……多么希望最后大家一起在首映里鞠躬的场面不是长谷川的幻想，多么希望监狱里的老婆能骄傲的抱着女儿看她主演的作品，多么希望大叔能看到他的心血没有白费，我甚至希望池上组的老大死在那个女孩手下也好，最后那一声cult，让我硬生生断在哪里，不愿分清哪里是戏哪里是现实。

这部戏前面恶意搞笑的近乎荒谬，但从后面部分从第一个人死掉开始，原谅我，我笑不出了。

对着这群用生命在演，在拍这部糟糕35mm的人们，我笑不出了。

这电影我不会再看第二遍，但我要向导演致敬，在它混乱庸俗血腥乱搞的皮囊下面，藏着一个红得滴血的灵魂。

如果你爱他|她，就送他|她去地狱，因为那是另一种天堂。

二阶堂富美的眼神依旧那么炽热，有种对演出的渴望和迫切，这正是令观众兴奋的好演员。

一群对电影近乎狂热的年轻人，与黑帮搭配在一起，这是导演带给观众的实实在在的惊喜，感动溢于言表。

地狱通常是人们对于恶劣事物的一种进阶统称，片名用一种惯常的疑问方式来引入观众，似乎是讥讽现实的一部黑色幽默作品，然而却又是如此的写实。

黑帮之间的明争暗斗与年轻人之间为了梦想而坚守十年的执着，看似毫无关联的两类人群，却因为一个黑帮大佬的女儿而巧妙的联系在了一起，把日本社会的复杂与矛盾串联在影片之中，耐人寻味。

没有什么能比人间地狱更可怕了，贫穷、饥饿、瘟疫、灾难无时无刻不在折磨着正在受苦的人们，是一种坚强的信念让倍受苦难的人们勇敢的活着，他们把地狱当作游乐园，让多舛的命运乐观起来。

没有激情和摧残的人生是可怜的，一如被社会包养的小白脸。

活着，不单单只是一个命题，更是一种定义。

如何定义你自己的人生，由你内心的信念说了算。

无论你是热血逐梦青年，还是沧桑黑社会大佬，你都有第二次新生，只要有信念，有一种不盲目的爱在心中，你就可以惊艳绽放自己，点亮他人。

在某种意义上讲，阿Q精神带给现在的我们是一种更积极的反思。

不要轻言放弃，因为就算是精神胜利法，也会使你的人生有更多的可能。

早就想聊聊园子温了，之前很想推荐他评价最好也最受欢迎的《爱的曝光》，可惜后来在朋友圈看到一个不那么有水准的公众号的一个不那么有水准的一个作者以爆料噱头的方式介绍了这部片子，把我搞得胃口全无。

直到前阵子，在一个我长期潜水的群里看到有人提及cult片，发现有好几个cult片爱好者竟然不知道园子温导演的存在呀，这真让我扼腕叹息啊。

时至今日，我没能在园子温沦为监制华语青春电影的投机者之前聊聊他，也是让我扼腕叹息啊。

关于这部他所监制的华语电影，我建议大家去搜一搜新闻，然后等它上映的时候可千万不要去看呀(∩_∩)……反正我本人是不会看的啦，也算是出于对导演本人从前的优秀作品的一种尊重吧。

与“爱与自由的导演”三池崇史不同，同是作为当代日本邪典电影的代表人物，二人各有各的标志风格。

三池的着力点似乎一直在暴戾的宣泄上，大量的血腥镜头是类似的，但三池电影里的人物在处理血腥事件之时总是抱着一种相当专注的“职业态度”，甚至可以说他的这些人物就是为了残暴而生的。

这一点上，其实与很多欧美cult名导非常相似，这大概也是三池崇史博得了更广泛的世界声明的原因吧。

园子温则另辟蹊径，他的情节和人物性格更加接近荒诞派，但又不是欧美文学中的荒诞派，而是你在许多日本漫影剧中曾经惊鸿一瞥的那种荒诞。

这些角色所参与的血腥事件，往往带有一种自然属性，他们不是为了参与而参与，或者本来并不属于这类人，但顺其自然地就加入了各种枪击、刀砍、血流成河的场面，而且他们在此类场景之中找到了本性的释放，如鱼得水地顺应了恐怖场面，而后达到恣意的癫狂状态。

往上稍微追溯一下这种风格的起源的话，我想它很可能来自于日本这个传统的东方国家所受到的强烈西方文化冲击，在这种冲击下一边大幅度地接受外来文明一边固守着自身特性，犹如河中顽石一般，围绕其四周产生了一股文化乱流。

因此园子温是非常“日本”的导演，虽然他的影片中传统因素总是不多，但这种独特的风格恐怕是日本以外所难寻的。

这部2013年的《地狱为何恶劣》可谓是一部野心大作了，不过对于电影界的大奇葩园子温导演来说，他的野心一向是很大的。

本片出来以后，社会反响热烈，和他以往的片子一样引起广泛争议，当然了，这也是cult片所难以避免的。

不过，园子温还是赢得了一大票忠实的拥趸，比如，我有个朋友以前的微信名字就叫“地狱为何恶劣”。

就结构来讲，本片采用的是一种复调式：长谷川博己饰演的怀着疯狂电影梦的不得志青年与二阶堂富美饰演的黑社会大佬的女儿，独立讲述着各自的故事线，其中几乎是唯一的共同伏笔就是“拍电影”。

影片进行到某一处，两条线索以十分荒谬的形式产生了突然的交叉，这种令人哭笑不得的陡然转折管保你猜不到全貌。

这也正是本片的魅力所在。

它是在进行一种对电影的“破坏”，也就是一种“反电影”。

在这个故事里，你能找到丰富的电影常规要素：美女、黑帮、动作戏（李小龙）、理想、奋斗、枪战、阴谋、救赎……在这样一个“不讲道理”的大乱炖之中，以非理性的因果关系串联起来，最后终结于一片狼藉的血泊场面。

这是对严肃处理这些因素的传统电影的一种嘲讽，甚至亵渎。

更加难能可贵的是，在这样混乱的拼凑之中，园子温还能创造出一个“戏中戏”的新维度。

戏中戏的效果一般来说是电影对现实生活的稳定性的怀疑和控诉，但这里却完全不会有这种感觉，因为过分的荒谬已经冲垮了这种指责的权力和资格，因此它是在进一步地由电影向电影发出责难。

好了，不知不觉又说得太多了呀，大家还是看片子吧。

友情提示：晕血、对暴力场面过于敏感者请慎重观赏。

(*^__^*)

一群可以为拍一部好电影而死的少年，两个势不两立的黑社会团伙，全民女神美津子（这是老色鬼的初恋么，大半电影女主都是这个名字，还是根本懒得起名字←_←），凑在一起，儿戏般的决一死战，向死而生的剧组。

园子温的电影风格独特，我总喜欢拿另外两位导演与他比较，一位是代表了暴力美学的昆汀·塔伦蒂诺，另一位是变态界的三池崇史。

论暴力，美不及昆汀，论变态，三池老贼甩他几条街。

疯狂，却是他人所不能及的。

他的疯狂，表现于故事的构思，爱的曝光，庸才，神秘马戏团，纪子的餐桌，都让人有种模糊了现实与戏剧的感觉。

表现于元素丰富，性，暴力，仪式，偷窥癖，畸形的人设，向死而生的主角，对于热爱，或者说对于爱的执着，不留余地的疯狂，即使是地狱，地狱有什么不好。

也许，这也是园子温的处世之道吧，还有，这老色鬼肯定对少女有执念。

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

重要的事情要说三遍。

首先必须理解日本人都是疯子这一理念，不然无法看懂这一部电影。

10年前，几个电影爱好者和一个街头混混相识，共同想拍电影；另一边，小童星回到家，看到母亲拿到砍来寻仇的黑社会，小童星完全不怕，因为，她父亲也是黑社会，而且她母亲比黑社会更凶残；黑社会父亲这边也和其他黑社会火拼，顺利当上老大。

10年后，准备迎接妻子出狱的黑社会父亲为了完成妻子最大的愿望，看到女儿演的电影，决定自己拍电影，题材当然就是黑社会火拼，和对头黑社会（当年被小童星救下，并成为了萝莉控+脑残粉）找了那一群落魄的电影爱好者，拍了一部真实的黑社会火拼电影，最后所有人互砍而死...这剧情...毫无逻辑。

整部电影就是两个字，热血！

与其躲在木桩的后面暗暗的看星星看月亮，不如戮力践行一场梦想的追寻，哪怕漫天飞花的生活也要付出喘息与造次的代价。

十年前，黑帮头目武藤之妻静江为了守卫丈夫与他们的爱大开杀戒，逢凶杀凶，逢魔杀魔。

转眼刑期将满，武藤无论如何希望实现妻子长久以来的梦想，那就是让他们的独生女——有着清晰辨识度，从小时候上台表演广告释放魅力和诱惑的——美津子成为一名电影演员。

但是拍摄期间美津子偷偷逃跑，刚愎的武藤还骂跑了专业摄影团队。

关键时刻，美津子找到了浩二作为自己的一天男朋友向父亲交差，美津子被父亲发觉自己与男人发生关系。

美津子为了报复前任男友另结新欢而造次，带着浩二来到前任男友家，用玻璃渣带一口腔的血表示了她的毅然决然又有些凄煞的态度扭头回转。

美津子带着性格懦弱的路人浩二回来。

根本没接触过电影的浩二被逼担任导演职务，走投无路之际他求助于始终怀有电影梦想的超级影迷平田。

在此期间，武藤组的死对头池上组在老大池上的率领下准备发动一场血腥的黑道战争。

平田等人以此为蓝本，拍摄了一部虚实结合、癫狂暴乱的黑帮火并大戏！

黑帮与拍摄剧组的辗转沟壑与内置的本质矛盾让人徜徉在汪洋似海的地狱中，美津子告诉父亲浩二不是夺走她贞操的人，而是一位可以帮她拍出绝艳飘舞、英姿飒爽的电影的导演。

在较量的平台上，浩二不堪凌虐和恶劣的黑帮风气、执着于真人模拟砍杀的剧组的蕴含，对于他来说，美津子就是他的幻梦传奇，即使身陷地狱受无妄之灾也是值得守护的女友加偶像，浩二可以抛弃造型与走秀而将灵枢的命脉捆绑在美津子的灵魂深处，深情的呼唤与价值观的相互因循，天作之合般燃起了电影的眉目，有了美津子的扶摇窜动和超越了理性主义的杀戮茫茫让他们也陷入了分崩离析的状态当中。

在喘息与叛逆的造次中，浩二和美津子完成了自我的实现，就像十年前美津子看到的家的血海汪洋，母亲为了保护家庭而造就的心灵的魔性力量，美津子早就从父母那里收获了可观的心智意义上的丰富和从容，难怪黑帮头目池上也为美津子的一颦一笑发痴。

火拼大战终于有了结局，导演平田最终带着拍好的黑帮与剧组的大战磁盘奔跑在夜晚不寐的大街上，拍电影是他的梦想，就像美津子是浩二的梦想一样。

平田这个人物的塑造充满了理想主义的热情，投入了园子温阡陌纵横来去之间的不息的精益求精的精神。

造化的凌迟总是一般的肤浅和无奈，园子温却将着眼点放在人物关系的构建上，没有走马观花式的哗众取宠，而是将暴力美学刻骨淋漓的展现在人性的铺排之中，这种精神意态不会因为惧怕权力而趋向妥协与死亡，而是以更为灵异的攒动讲述构造一个情感逆反又相融的反玛丽苏故事。

二阶堂富美真的是好看死了！

尤其是含着刀片亲人那段。

整个剧情莫名的戳冷笑点啊！

好好笑啊！

敌对帮主摸萌上死敌家的女儿什么的，一群黑帮拍电影什么的，电影梦想家癫狂的和李小龙吵架什么的，都带着热血和搞笑，好棒啊。

配乐也好棒啊，长谷川博己总有种周星驰的感觉。

蒙太奇的表述手法好棒，大家都活着，电影满场，多美好。

感觉园子温对奔跑的场景蛮喜爱的呀，最后长谷川跑着的样子想起庸才了。

感觉像是在说每一个呕心沥血的导演。

2小时的电影，前面剧情拖拖拉拉不知所云，不顾逻辑，既不写实，又不足够夸张，导致最后10几分钟突然开始血浆四溅，完全陷入逻辑混乱的境界。

原意是用夸张来表现真实暴力，可是前面铺垫不够，后面的夸张就起不到喜剧效果，显得很可笑。

同样胡说八道的《弯刀》就把漫画般的风格前后统一，逻辑非常通顺，好像《猫和老鼠》世界观一样。

这部《地狱》前面写实，后面漫画，两者都没做够，节奏又很差，看着就是假，烂片，完全不值得浪费时间。

今天写点关于人性里的不规则动词，或者不规则语法。

什么是不规则动词，什么是不规则语法？

什么是冷门，什么是小众？

血腥，黑暗，暴力，荒诞…我们不喜欢这些标签因为很少能注意到，很少能发现？

因为它们从来都代表的是不入主流的，不人道主义的，不成大体的，甚至是违背人类规则的不入流的，不被大多数所接受的，会不会反而是很好的，很精髓的？

可是追根结底的原因是什么？

因为害怕因为从未经历过。

对未知的事物总是伴随着恐惧与好奇，不是吗？

因为觉得不可思议，因为觉得稀有？

因为太刺激眼球，太刺激感官神经？

是否只有温暖如日式纯爱，抑或着温情美食片，才可以治愈人？

不，极端的美好，与极端的黑暗都可以治愈。

只有我觉得园子温是个人才吗哈哈？

电影里那么多窥探之门，什么温情，什么政治，什么历史，情色，战争，可独独少了秘密之门…因为并不是谁都想知道秘密的…园子温的镜头，就像是我们窥探秘密之门里面的事物的一个眼孔…什么黑帮片，什么政治黑暗片，什么反乌托邦，什么欺骗与背叛，什么人性…等等等等…园子温把那部分最大的恶，最深的恶，从十八层地狱里的负十八层里拉了出来…有一个词叫做物极必反就像，治疗密集恐惧症的方法，从来都不是不去看密集图片（那只能是逃避），而是去看大量的密集图片…就如同，血腥暴力，荒诞猎奇，恐惧的本身就是涵盖多种标签的恐惧，要变得不惧恐惧的方法，从来都不是拒绝血腥暴力，也从太都不是远离变态，而是，让自己变得更加变态…当变态已经凌驾于胜出于一切恐惧的标签，在那电光火石之间，我们仿佛又回到了善良，温暖，天真，可爱的“本我”…无所谓，才能无畏，才能无所不能…

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