浅草小子

剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。

因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。

《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。

剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。

（略有一点剧透）纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。

同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。

电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。

深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。

其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。

在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。

”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。

当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。

电视界终归是以收视率论英雄的场域。

在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。

因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。

这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。

但事实果真如此吗？

其实不然。

即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。

在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。

而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。

几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。

而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。

那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？

当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。

日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。

而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。

由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。

除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。

这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。

“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？

”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。

如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。

漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。

短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。

后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。

北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。

拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。

而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。

在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。

时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。

当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。

以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？

哪有这么蠢的决斗？

」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。

在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。

（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。

值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？

难道真的是深见时运不济吗？

其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。

倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。

而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。

北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。

当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。

制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。

而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。

而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。

而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。

观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。

北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。

这正是搞笑界的一种缩影。

萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。

但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。

以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。

如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。

但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。

搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？

反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。

搞笑更迭如此，历史也是如此。

正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。

我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始！

” 本片描述的是北野武成名前的经历。

我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情，而是点滴细节，例如友情、亲情，本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。

踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索，阿武是否会踢踏舞是一个分界线。

在此之前他是追寻梦想的小子，之后遇到他一生难忘的师傅。

踢踏舞给了他自信，也正是他搞笑艺人的开始。

最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。

虽然师傅没有口头答应，嘴也很毒，但是他却无时无刻的帮助着阿武，我想北野武的性格多少都和师傅有关吧，尤其是爱说八嘎呀路！

其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了，即使超搞笑的师傅，似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力，不禁让人叹息。

也许我们无法和时代对抗，但是坚持自己，做热爱的事，确是这个时代最珍贵的。

师傅看到了阿武身上的潜能，所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他，但是阿武选择去做漫才，也代表着文化的交替。

所以即使我们会对文化的消失而惋惜，会因为大师的落寞而伤感，但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。

北野武就像杂草一样野蛮生长。

第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。

她清透的嗓音穿透我的心，这是第一次看到她淡淡的笑，原来她拥有这么纯粹的心灵。

第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅，师傅拿了他给的奖金，吃完饭后，给阿武打车，他说“钱找剩下的记得还给我”。

其实他是想说记得常来看我，但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。

阿武真的是一个有个性的人，也许我们也像他一样，去追求梦想，即使充满坎坷，但依旧选择滚烫的人生。

不常写东西，就是看完了简单的表达一下观点。

浅草小子 (2021)8.32021 / 日本 / 剧情 传记 / 剧团一人 / 大泉洋 柳乐优弥

很可爱哈哈哈

1.雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜，胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当，可能会死。

胡夫人和胡一刀一起，二人说些体己话；胡夫人说，孩子将来长大了，我就要他学你的样，看到那恶人奸贼，上前就是一刀！

胡大侠草莽一生，看着潇洒，面对老婆其实心里没底的狠，听到胡夫人这样说感到地惊了他问，你果然觉得我生平所作所为，全都没错？

要孩子全学我的样？

胡夫人说，没错，就要孩子全学你的样。

当年我看到此节，心说胡大哥你这辈子值了，理解你的知心人，爱你的老婆，尊敬你的孩子，你都有了，死也不亏了。

2.看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说我会替你把法兰西座拿回来的，就算不是法兰西座，小点的地方也行。

你是属于舞台的，果然我还是喜欢看见舞台上的你深作师傅深情一笑，他知道说什么都多余，只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了他在闹，她在笑，我想深作师傅你这辈子也不亏，前半生潇洒，后半生有良妻益友陪伴，徒弟也都孝顺。

就是走地有点急。

3.小武面对灵堂，为师傅表演了一个即兴漫才喂，师傅，火化的工人跟我讲可以省一半钱因为送来的时候已经烧了一半（笑）喂师傅，你急什么呀？

反正最后是要烧的，你急着把自己烧了干嘛？

本来悲伤的我，一下笑了，我想深作师傅大概也笑了。

4. 女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀；自杀前他给家里打了个电话，是他们的女儿接的电话；自杀发生后女儿崩溃了，她觉得也许自己在电话里能说些什么的话，也许爸爸就不会死了。

Joan Rivers看在眼里，带女儿出去吃饭。

翻了翻菜单，她对女儿说这价格太离谱了，要是你爹还活着，看到价格估计得气地再死一遍。

女儿一下笑了。

Joan Rivers说这就是喜剧，我用一个段子把女儿找回来了。

5.这就是喜剧的力量，喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。

实际上，喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。

小武说，我要像Lenny Bruce一样，什么都敢讲，我要做那样的漫才。

Dave Chappelle 说We have the responsibility to speak recklessly.殊途同归，喜剧的伟大力量。

敬伟大的喜剧人。

敬胡夫人和麻里老板娘。

本来不想看的，因为感兴趣北野武的事已经了解很多了，但因为一个品味相似的朋友很喜欢就来看了，果然没有失望。

虽然电影里的事也早已知晓，不过，不过，依然动人，细节让其丰满。

可当做《红鳉鱼》兄弟篇吧，很多相同的地方。

讲的徒弟学艺，但重在讲师父的人格魅力。

好多东西很好哭（没哭），比如师父深见和妻子的爱情啊，真动人。

上午偶然碰见一个新词“tragicomedy”,当时感叹这个词造得真好，没想到晚上看电影就立马感受到了，神奇。

想好好看看莎士比亚的悲喜剧了，小时候看不明白，不知道现在看会是什么感觉。

北野武和师父的喜剧好笑的原因是因为它们都来自他们的生活中找到的灵感，他们自己对待生活里的心酸、枯燥、等也都是抱着喜剧的态度面对，并将其转化成喜悦。

觉得北野武没有讲出的段子要比演过的多得多，而且他最搞笑的段子一定是没有说出口的，就像喜欢的一个摄影师说的“我最好的照片是放下相机没有拍出的”。

看到北野武在师父灵堂前拜别，耳边传来“千金不换，它是我肩膀上的指环”，恰如其氛，神奇。

“我以为我在照顾着他们，实则我才是被一直照顾的人啊”“幸好没才华的人这么多，让这件事没有想象中复杂”“ 无聊的人生,我宁死不要。

仅仅活着是不够的,要去过滚烫的人生”

片中师父的妻子虽然上了年纪，但依然能感受到魅力，看完查了一下原来是她啊，果然真正的美人都在骨不在皮

本是四星电影，给师父和妻子的爱情加一星

整体观感还是不错的。

那些师生情、夫妻情什么的各种情不想说。

说几个引起了我思考的地方：1、千春唱歌的时候我就知道观众会让她脱衣服，但还是期待着观众会是真挚的鼓励，后来还是如我所料观众还是那么低俗。

这让我想起了叶玉卿为理想脱衣经历，脱了就很难穿回来了。

真是有趣的一个矛盾，当你想将最原始的性冲动用作工具时，确实是很便利，但你其实也成为了性冲动的工具。

因为我是男人，就我自身和观察而言，男性是会将这两个情景狠狠绑定的，譬如说到叶玉卿就会想起《卿本佳人》，不知道如果性转的话会不会也是一样呢？

2、师傅深见说“不要让观众笑你，而是要让观众笑”，让我想起了王晶的屎尿屁之前被一顿批但收入照样不减，也不是说商业片不好，毕竟都要生活，“揾食喈～犯法啊？！

”但就有点类似上一个点说到的，靠扮丑搏笑对自身技艺增长百害而无一益，只是看别人扑街而发笑对观众审美能力也是百害而无一益。

我总是认为人之所以为人是贵在思考，而这个社会却在不断压缩我们思考的空间，通过各种途径摧毁我们的精神文明建设，我不喜欢这样的世界。

3、师傅深见教导“要在日常中都要保持幽默的态度”，让我想起了黄子华最初的几场栋笃笑，基本上都是来自于其生活中的伤疤，初闯娱乐圈的失意、不幸的童年经历等等。

又想起了经典的一句话，“喜剧的内核是悲剧”，真的是这样吗？

如果真是这样的话，那我们人想要活得开心岂不是还挺难的？

所以我不觉得是这样，我以为喜剧的内核是态度，是我们对待事物的观念。

有时候我们遇到“悲剧”的事，用乐观豁达的态度去看待它，那它就是个“喜剧”；日常生活中的普通小事，只要我们用开怀轻松的方式去感受它，那它也是个“喜剧”；如果我们碰见了高兴开心的事，只需要我们大方接受它，它就已经是个“喜剧”了。

所以我始终觉得幽默是一种态度而不是能力，我们每个人都拥有幽默的一面，应该尽可能让它展现出来。

师傅：深见 师傅妻子：麻里 男主：阿武 有梦想的脱衣女郎：千春 其实这并不是一部生涩难懂的片子，但是电影里每个人都有令人动容的性格。

师傅慧眼识珠，教导有方，刀子嘴豆腐心，自尊心强。

阿武有天赋，努力上进，不忘本，坚定追梦。

千春是阿武追梦路上的一座桥。

麻里，永远支持丈夫站上舞台。

（BTW，站在性别角度看，感觉日本女性挺惨的，没有一个能出头…电影把女性的生活美化了，模糊掉女性部分性情，放大女性身上的母性光辉，这一点算是日本电影的通病吧） 现在回忆起来，对我来说，本片有三个泪点。

第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作，放下了尊严，在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布，把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。

第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上，极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说，你属于舞台。

那一刻，我心里想，深见该有多内疚和幸福啊。

第三个是阿武成名后回来找师傅，在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子，逗得众人哄堂大笑。

阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导，把一双高跟鞋放到师傅面前，师傅恍惚了一下，穿上高跟鞋说“咦？

我怎么变高了？

” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段，是深见呵斥阿武，让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。

他斥责阿武：“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。

如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪，叫他们上台就行了， 如果你还是个谐星，你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？

要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。

在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。

”这段话从一个谐星的角度道出了真理。

还有一个片段，深见让台下的观众不要为阿武鼓掌，因为这样会害了他。

观众不满，说你拽什么拽，你以为你是谁？

深见回“我是谐星，你这笨蛋，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去！

” 这个电影也打破了一些我的刻板印象，比如让我很厌恶的师徒文化，推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误，或者永远看不起自己下面的位卑者。

深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。

（虽然这个地方拍的确实有点假，比如师傅死后，他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段，刻意渲染反而有点掉价，而且人设显得有点刻板化了） 这个电影给我的感悟是：1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切，保持谦卑 其实这并不是一部生涩难懂的片子，但是电影里每个人都有令人动容的性格。

师傅慧眼识珠，教导有方，刀子嘴豆腐心，自尊心强。

阿武有天赋，努力上进，不忘本，坚定追梦。

千春是阿武追梦路上的一座桥。

麻里，永远支持丈夫站上舞台。

（BTW，站在性别角度看，感觉日本女性挺惨的，没有一个能出头…电影把女性的生活美化了，模糊掉女性部分性情，放大女性身上的母性光辉，这一点算是日本电影的通病吧） 现在回忆起来，对我来说，本片有三个泪点。

第一个是师傅关掉法兰西座接受了之前拒绝的去工厂的工作，放下了尊严，在两个年轻人面前举重若轻的拆开纱布，把未曾给任何人看过的、被切断的左手展示出来。

第二个是麻里喝酒喝晕后醒来躺在床上，极其虚弱眼睛里却闪着光对丈夫深见说，你属于舞台。

那一刻，我心里想，深见该有多内疚和幸福啊。

第三个是阿武成名后回来找师傅，在捕鲸船酒馆里和师傅freestyle讲段子，逗得众人哄堂大笑。

阿武接最后一个梗时没有忘记师傅曾经的教导，把一双高跟鞋放到师傅面前，师傅恍惚了一下，穿上高跟鞋说“咦？

我怎么变高了？

” 浅草小子里最让我印象深刻的一个片段，是深见呵斥阿武，让他把浓妆艳抹怪异的丑陋妆容擦掉。

他斥责阿武：“真正的谐星不是诙谐 谐星要靠表演博取笑声。

如果要用丑妆让众人笑，在路上找丑八怪，叫他们上台就行了， 如果你还是个谐星，你就要化身成女人，世上有哪个女公关会给自己画丑妆的？

要让自己成为全世界最美的女人，你要用这样的心态去化妆。

在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。

”这段话从一个谐星的角度道出了真理。

还有一个片段，深见让台下的观众不要为阿武鼓掌，因为这样会害了他。

观众不满，说你拽什么拽，你以为你是谁？

深见回“我是谐星，你这笨蛋，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去！

” 这个电影也打破了一些我的刻板印象，比如让我很厌恶的师徒文化，推广开就是位高权重的永远不愿意承认自己的错误，或者永远看不起自己下面的位卑者。

深见对阿武的教诲和良苦用心让我泪目无数次。

（虽然这个地方拍的确实有点假，比如师傅死后，他的其中一个徒弟告诉阿武师傅生前在阿武背后付出了多少这个片段，刻意渲染反而有点掉价，而且人设显得有点刻板化了） 这个电影给我的感悟是：1.永远秉承职业尊严 2.坚持 3.不要因为自己位高而蔑视一切，保持谦卑 all in all，是一部很温馨的，拍的中规中矩但真情流露的传记式电影。

2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾，因为从影迷的角度讲，他的电影比他的歌更有名。

他就是日本著名导演，北野武。

除了以电影著称，北野武早年还有过谐星和漫才（类似于我国的相声表演）的表演经历。

此次出现在红白歌会的跨年舞台，他既不是以电影从业者身份亮相，也不是以搞笑演员的身份助兴，而是以“歌手”身份在登台献喉。

其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创，后被无数艺人翻唱，在日本享有很高的知名度。

歌曲曲风复古和缓，编排极其克制简约，但北野武每次都唱得非常投入。

虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年，不过唱到动情时分，摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。

这首歌对北野武来说有非常重要的意义，歌曲虽创作于成名以后，据说当初写这首歌的初衷，是因为他目睹漫才界同道好友因人气下跌而没落的有感而发。

演艺界的辛酸，被生动写进歌里的每一个句子里。

里面有一句话被反复提及：“不要说我们已抛弃梦想，我们明明是没有其他路可以选的两个人。

”这是北野武对故友的勉励之词，也是他对自己前半生的总结。

在进入电影《浅草小子》正片——同时也是北野武早年在京都浅草当电梯员以前，北野武的青葱岁月完全可以用“放荡不羁”来概括。

家里的四个孩子属他最淘气，好在有母亲的严厉敦促，才使他不至走上歧途。

北野武回忆童年的玩伴曾如是说：“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机，就是黑道的混混。

他们和我哪里不同？

没有……不，只有母亲不同。

”

>>>北野武和母亲人到了某个年纪，总有幻想翅膀硬的那一天。

为了寻求最大意义的独立，北野武在大四那年从明治大学工学院退学（该校为东京五大私立学府之首），打算按自己的意志独立生活。

为此，他不惜和母亲闹掰，甚至还真的搬出去住，这才有了片中那句“我要和过去一刀两断”的独白。

人是搬出去了，但没有一技之长的北野武很快就习惯了堕落。

在“拖欠”长达半年的房租，被房东如实告知真相后（母亲代劳垫付），北野武才开始有了迫切的生存危机。

一定要干点儿什么养活自己，于是，聚集了各色人等的“浅草法兰西座”就成了北野武人生的下一站。

这是一家名为剧场，实为脱衣舞店的风流场所。

场地的主要卖点毋庸多说，自然是舞女的肉体和她们的香艳舞蹈。

可即便如此，剧场的收入也不尽理想，且大部分观众还是油腻的中年男和色老头。

有意思的是，就算在这样的场所，只要你愿意花钱入场，依然能在廉价而充满性挑逗意味的舞蹈过后，欣赏到一段别具一格的幽默短剧。

压轴登场的是北野武的师父，深见千三郎。

虽然剧场如今已沦落为靠卖肉拉票的窘境，但从周边人人称深见为“师父”来看，这是一个在当地非常有威望的短剧师，北野武早年甘愿在这所剧场打杂，很大一部分原因也出自对他的崇拜。

既然来到浅草法兰西座，学一门手艺自然是北野武的头号大事。

所幸，他一路有贵人相助，从最开始的踢踏舞，到临时替换不能到场的演员，再到正式晋升为舞台谐星，一步步走来，除了师父的慧眼识珠，北野武取得成功的另一部分原因，也来自他私下的勤奋和用功。

被师父认可，并正式以谐星身份出道的那天，北野武的激动溢于言表，他曾在和影片同名的自传杂文中写道：“太棒了！

从今天起我就是演员了。

我高兴得几乎要手舞足蹈起来。

但在师父和师兄们面前又不好意思。

我只能低着头，细细咀嚼内心的喜悦。

”

但这份喜悦在时代面前终究短暂。

伴随上世纪电视行业的兴起，全国联播给了艺术从业人员一个更大的舞台，大家获得曝光后赚得盆满钵满，而此时只能用线下模式招揽顾客的剧场则开始日暮西山。

无论是往日的重头戏（脱衣舞），还是剧团绞尽脑汁打磨的短剧，都已经很难再吸引人走进来。

看看隔壁的漫才常常爆满的现场，短剧门可罗雀的画面已然预示着它最终的宿命。

有心做一番事业的北野武当然不甘心在剧场磨灭自己的热情和兴趣，他极度渴望用更大的舞台证明自己。

经历一番艰难抉择过后，北野武最终选择了离开。

尽管因为现实压力放弃了曾经热爱过的舞台，但北野武和师父深见千三郎亦师亦友的关系却始终没有中断。

后来转行漫才功成名就，北野武也依旧没有忘记重回故地，拿自己获得的漫才比赛奖金向师父报恩。

影片在还原原著细节上可谓走心，其中就包括了深见对北野武的谆谆教诲。

一次登台表演前夕，北野武因为要男扮女装的关系刻意把自己画丑，以期用反差的外貌先声夺人逗观众一乐，然而此举非但没有获得师父肯定，反而引来一阵责备。

对深见千三郎来说，舞台表演没有高低贵贱之分，重要的是演员对角色入木三分的塑造上，他教会北野武区分神似和哗众取宠的差异，让对方学会了敬重舞台、敬重表演，更重要的是，学会了敬重自己从事的事业。

哪怕那对他来说，那不过是逗人一笑而已。

如果说北野武的前半生源自母亲的强势管教，那北野武后半段的舞台生涯，则很难说没有受师父的影响。

在其后来执导的《座头市》中，北野武甚至专门加入踢踏舞来致敬师父传授给他的一技之长。

当现代的舞蹈和复古的江户结合的那一刻，你很难说哪部分是北野武对舞蹈的爱，哪一部分又是他对师父的敬重。

就像北野武在歌词中写到的那样，短剧作为曾经挽救过他人生的一根稻草，曾在其无路可走的时候，给了他绝地反击的机会。

北野武的舞台基本功源自深见毫无保留的倾囊相授，其中就包含他羡慕的踢踏舞。

多年后，转战电影领域并获得威尼斯金狮的北野武依旧没有忘本，《座头市》中的这次“致敬”，更像对他不忘初心的表达，只不过，不了解他的人鲜少能看出其中端倪。

>>>座头市（2003）看到离开后的徒弟开始越来越多地在公众视线中抛头露面，已经卖掉剧场落魄度日的深见千三郎也决定重新出发。

遗憾的是，他没能等到那天，一场意外引发的大火提前结束了他的生命。

得知师父噩耗时，北野武正在为另一场直播表演做准备。

如今已经74岁高龄的北野武就像片中展示的那样，每年都会在师父忌日当天，前往墓园为其墓碑洗尘，他至今无法忘怀在浅草法兰西座的岁月。

那是梦开始的地方，也是一个少年开始从懵懂走向成熟的重要节点。

那些教会北野武人生道理的人已悉数退场，如今虽另结新欢，不知道夜半时分，北野武会不会再次因为偶然想起过往，而感到一丝寂寥。

撰文 | Zed策划 | 轻年力量

冲着是讲北野武的传记性电影看的，没想到一开始就有惊喜，那就是踢踏舞。

因为不久前看北野武的《座头市》，还好奇结尾的舞蹈为啥是踢踏舞，在这一下子就找到答案，有意思。

你是谁最早被北野武吸引的应该是《菊次郎的夏天》，那时只觉得这个老头有意思，这次借着这个电影又看了些他的相关背景资料，果然越挖越有料，从社会中来到社会中去，只是带了个人的味道更有特色了。

往后再多看下资料，应该还会有更多味道，但不着急，慢慢挖掘，不香么？

回到电影，是浓厚的师徒情，但更多地看到了做人，作为一个自我身份的认同，这还是很难得的。

目前已知的客观事实，是人只能活一次，怎样做真实的自己很不容易，因为各种条条框框地限制，人很难成为真正的人。

但这不能成为被同化的理由，我们要永远保持一颗敢于做自己的心，这样在天时地利人和之时，就得勇敢破壳而出。

偶然读到的一篇关于北野武的文章，遂转来共赏。

本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误，并重排版。

（未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源，侵删）1北野武的出生与一场战争有关。

1947年，东京足立区，一个叫佐纪的年轻女子，丈夫被日本海军拉了壮丁，她又跟一个油漆工结婚。

10年后，因为没钱堕胎，佐纪生下了第三个儿子，取名叫北野武。

“北野”是佐纪前夫的姓，油漆工是倒插门。

就在北野武出生两年前，美国发动了那场著名的轰炸，几十座日本城市被夷为平地，东京周边都是成片的废墟。

北野武家就在被叫做“下町”的废墟中间，这里住着工人、木匠、屠夫、黑帮混混，铁皮屋锈迹斑斑，贫穷肉眼可见。

北野武上面有两个哥哥，一个姐姐，还有年迈的祖母，一家七口挤在两个逼仄的房间里，只用一个亮度不足的灯泡照明，年幼的北野武常常饿到胃抽痛。

“生活在这个年代里的人，总是低着头走路的。

总是低着头，总是贪生怕死。

”浑身刺青的油漆工父亲，跟当地黑帮有着不清不楚的关系，平时沉默寡言，却经常在醉酒后半夜对着妻子拳打脚踢，印象里的父母永远都在吵架。

当时的北野武并不知道，那时候父亲身上的压抑，其实是日本那一整代人的压抑，经历过战败、占领和贫穷，当时的日本社会充满了宿命般的绝望。

母亲读过书，曾在有钱人家做帮佣，像《百年孤独》中的费尔南达一样，固执地认为自己出身高贵，买东西从来不去街边大甩卖的商店，不管走多远，都会到不分贵贱认真对待客人的商家。

在母亲眼里，礼节和尊严胜于一切。

北野武上学后，为了让老师多照顾北野武，母亲经常在打完零工后，到北野武班主任的出租屋里洗衣做饭。

父亲为此勃然大怒，却也无可奈何，只能更加频繁地酗酒发泄。

母亲和祖母为了保护北野武，经常将父亲与北野武隔离。

醉酒后父亲丑态百出，躲在墙柜的北野武，从缝隙看到跌跌撞撞的父亲，一次次像一枚陀螺摔到鼻青脸肿。

北野武丝毫不觉得害怕，反而觉得有种莫名的快感。

童年时期从父亲身上看到的种种荒诞，却在无意间暗示了北野武日后的喜剧事业。

北野武（右）和哥哥2北野武并没有像大多数穷人家的孩子那样及早懂事，如果有，就不会有后来的北野武。

母亲反对一切不实用的东西，诸如文学、艺术、体育，她固执地认为这些对改变命运来说毫无益处。

北野武童年喜欢画画，总是沉迷于一本本破旧画册里的达芬奇、毕加索和马蒂斯，但看到北野武用捡来的铅笔画素描时，母亲会立刻阻止，甚至打他。

母亲曾有一次带他坐电车去玩，一路上北野武兴奋不已，直到下车，北野武才知道，他们的目的地是一家卖参考资料的书店，北野武无比失望，然后让他更失望的是，母亲反手给了叫嚷的北野武一巴掌。

北野武想玩棒球，偷偷把邻居送的棒球手套埋在院子里，第二天挖出来准备玩时，却发现已经被母亲换成了参考书籍。

对此，母亲认为他空闲时间太多，就给他报了当地仅有的英语补习班。

很多个晚上，母亲会提着煤油灯，在北野武姐弟身后站几个小时，看他们学习。

北野武成绩不差，数学尤其突出，成绩单上老师评语一栏永远都有“不稳重”几个字。

那时北野武的梦想是成为工程师，到战后靠卖摩托起家的本田汽车上班，这与母亲为他规划的“成功之路”一致。

母亲打零工忙不过来的时候，就会给点钱，打发姐弟三人去看电影，一部叫《鞍马天狗》的老电影，北野武看了很多遍。

中学后，北野武跟一群下水道工人、出租车司机和黑道混混，整天在足立区街头晃荡。

制服笔挺的美国大兵，不定时的露天相扑比赛，坐轿车的有钱人家小孩，常常让衣衫破烂的北野武羡慕不已。

后来，饥肠辘辘的北野武，学会了偷东西。

他到处偷钱，连寺庙与神社的钱都不放过。

只要一根棍子、一条线和一只甲虫，北野武就有办法从备受保护的木制捐献箱里偷走人们奉献给庙宇的香油钱。

他把这些偷来的钱，全部换成了一顿又一顿的饱餐。

北野武的童年永远处于饥饿状态，为此，他总是幻想坐在寿司店柜台前，可以肆无忌惮地吃任何想吃的东西。

北野武（右）和母亲佐纪3战后的日本，在盟军司令麦克阿瑟保留了天皇之后，迅速开始西化。

1968年，是日本经济奇迹般腾飞的一年，这一年，日本经济规模首次超过西德，从战后断壁残垣的国家，一跃成为世界第二。

北野武的肆无忌惮也在这一年得以实现，他大胆地将偷窃目标锁定为母亲藏在袋子里的60万日元，在一个风和日丽的下午顺走，然后逃之夭夭，四处吃喝玩乐，挥霍了一个月。

那60万日元，是全家省吃俭用给结婚的姐姐准备的嫁妆，母亲发疯一样地四处寻找，报警后发现窃贼居然是自己的儿子时，她从厨房拿出一把刀，气得尖叫：“我要杀了他，然后我再自杀！

”一向疼爱北野武的祖母，拦住了北野武的母亲，北野武本以为可以躲避一劫，不料祖母却高声呼喊：“我也要杀了你！

”这时候北野武21岁，刚刚考进日本排名靠前的明治大学工学部，主修机械，母亲如愿以偿，家族正以他为荣。

如果不出差错，他将在母亲为他铺设的道路上一路前行。

当时正值日本度过战后阴暗，国人意识觉醒、发现艺术的时期。

明治大学不远处一个叫神田的地方，到处是新开的酒吧、书店、咖啡馆，人们谈论着萨特、波伏娃和艺术电影，北野武不喜欢去学校上课，经常到这些地方找人聊天，有时候为生活所迫，他也去附近的爵士酒吧做服务员。

“当时，我是个叛逆的年轻人，一点也不循规蹈矩。

我有个好斗的灵魂，为了达到最微不足道的目的，可以不择手段。

”当年，世界学生运动盛行，因反对《日美安保条约》，1969年，东京爆发大规模学生运动，北野武听说“在路障后面，人们可以自由地做爱”，于是便义无反顾地加入了游行。

而事实上，路障后面无爱可做。

唯一的礼物是捡来了几个示威头盔，他把头盔摆在门口，希望吓退收租的房东，结果却引来了警察。

与警察第一次亲密接触，让他觉得自己是个思考者。

1969年，东京学生运动41972年盛夏，北野武彻底冲破了母亲用爱织的网。

大四读到一半的时候，被学生运动搅乱的学校基本停课，那时母亲给北野武的钱只够学费，根本不够其他花销，于是他决定退学，离开故乡，去浅草边挣钱边学表演。

母亲失望至极，在母亲心里，退学带来的打击比听到北野武猝死更大。

为此，母亲发誓跟他断绝关系，而北野武却因为摆脱束缚兴奋不已，“要自我了断，这是一种比较美的方式。

”往后五年，母子不再来往，北野武再也没有踏进家门一步。

浅草是日本最早的闹市区，因一座香火鼎盛的观音寺而得名，历史可以追溯到江户时代著名的吉原妓院，这里一直被人们称为欢乐之地，作家永井荷风、川端康成，导演小津安二郎都曾在此流连。

北野武到浅草的时候，这里已经到处是剧院、电影院、音乐厅、酒吧和夜总会。

他花一千日元买了张喜剧演出的票，问剧场看门的大叔：“我怎样才能当上喜剧演员？

”大叔满脸轻蔑。

不久后，北野武在一家叫法兰西座的脱衣舞剧场，做起了电梯开门员，每天扫完4层楼的楼梯后，还要在电梯里站10多个小时。

但此时他的目标明确，他想在这里遇见法兰西座的老板、著名演员深见千三郎，然后拜他为师。

拜师的过程并不顺利，得知北野武退学到浅草学艺，深见千三郎破口大骂：“做什么喜剧演员，怎么这么没志气！

”喜剧演员这碗饭并不好吃，即使已经出名如深见千三郎，在当时的日本，也过得十分潦倒。

北野武软磨硬泡，终于在一个上午得偿所愿。

深见千三郎教给他第一项基本功：跳踢踏舞。

毫无基础的北野武就开始在狭窄的电梯里，一个舞步一个舞步地反复练习，只因电梯不锈钢面可以作为镜子看到自己舞步。

浅草时期的北野武5到达浅草的第四个月，北野武终于在法兰西座得到一个主持人的职位，主要工作是拉幕、调整节目表，穿梭于各个化妆间，在脱衣舞女们的笑声里，收拾她们换下来的五颜六色的裤衩。

在此之前，北野武在师父的安排下，演过一个小品里的人妖，最后得到的评价是：“小武阴沉沉的，这副样子肯定不适合演喜剧。

”日本的房间大小一般用“叠”表示，一叠就是一个榻榻米的面积，北野武在浅草的出租屋只有三叠（5平米左右），每个月付完9千日元房租后，工资便所剩无几。

贫穷就像他的痔疮一样始终困扰着自己，没钱买痔疮膏的时候，北野武就把别人丢掉的捡来用，然后趴在榻榻米上，一遍遍骂自己没用。

深见千三郎发现了徒弟的窘迫，就带他去吃寿司，看北野武吃撑后，又往他手里塞东西，北野武打开一看，是几张叠得整整齐齐的千元钞票，心里一阵感动。

此后很多年，北野武几乎每天都跳踢踏舞向恩师致敬。

在北野武默默无闻的日子里，他常常独自一人走进浅草的寺庙，在一尊尊佛像前匍匐跪倒，祈求自己能够早日出名。

1973年，北野武26岁，听说漫才（相当于中国相声）比喜剧演员容易上手，还来钱快，他毅然离开深见千三郎，跳槽到漫才协会，跟一个叫二郎的年轻人搭档说起了漫才。

师父将此视为一场背叛，临别时撂下狠话：“以你们的实力要是能走红才怪。

”正如深见千三郎所料，漫才协会并不重视这两个毫无经验的年轻人，在很长一段时间里，他们只能在养老院给痴呆的老头老太太表演，有时候说着说着，台下人就走光了。

每个月可怜巴巴几千日元的工资，两人平分后，生活便捉襟见肘。

说漫才的北野武（左）6北野武的转机，在他第三次跳槽后到来。

这一次，北野武从童年的荒诞经历中得到启发，把那些被漫才前辈们认为不能用、当成禁忌的笑料、荤段子，统统都找出来，然后一本正经地在台上讲。

在台上，他如同冰块，常用杀手一般的眼光审视着观众席。

他一上台，就会指着台下大喊：“那边的老太婆，你别装死，给我好好听着！

” 捧哏的搭档震惊不已，台下观众却笑成一片。

为此，他在大肆炫耀演技时，却尽情享受自己的双重人格。

漫才官方组织不承认北野武，总是将他的节目放到最后，但越被排挤，他的人气反而越高，很多出道比他早的同行都买票来听他的漫才。

至此，北野武的创作欲被彻底点燃，他不放过任何一丝灵感，即便跟姑娘做爱的间隙，都会拿出笔记本写段子。

他的语言恶毒，讽刺像机器一样精准。

“我想要的，是惊世骇俗。

”1976年，NHK全国漫才大赛中，北野武拿下了冠军。

几年之间，北野武又穿上披风和紧身衣，到电视上主持喜剧节目。

最多时，他一个星期主持不同频道上的八个节目，最多的时候，一年能赚27亿日元（将近2亿人民币）。

财富、名气，排山倒海般向北野武涌来。

因为在没有名气的年代里饱尝艰辛，他对失去到手的东西充满了恐惧。

由于少年贫穷，北野武开始穷尽想象地花钱，当他得知跑车最贵时，他抱着大捆现金走进4S店，买下价值一千多万的保时捷。

而店员告诉他，需要两周后提车，他感觉内心并未立刻满足。

他恍然明白保时捷并非玩具，他有着无与伦比的失落。

当他坐进保时捷里，突然发现看不见自己的豪车了，于是雇来一个司机，开着保时捷顺着东京都高速以最快速度兜圈，自己则坐一辆出租车跟在后面慢慢欣赏。

他十分得意地告诉出租司机：“看前面那辆保时捷漂亮吧，那是我的车。

”北野武还给多年未见的母亲准备了30万零花钱，专门请她到寿司店吃饭，期待得到夸赞，但没想到，多年未见的母亲给他的只有冷嘲：“不过三十万块钱，就一副了不起的样子。

”母子两人最终不欢而散，北野武发誓再不回家。

但母亲记住了北野武的号码，每隔一段时间就会像闹钟一样，准时打电话跟他要钱。

北野武将此视为一场胜利，他觉得自己不进家门，还给母亲钱花，就是藐视了刻薄的母亲。

北野武从来都不知道自己挣了多少钱，他的财产都是由妻子松田干子打理，在日本房地产最好的80年代，北野武开车走到街上，一旁的经纪人常常会指着窗外，提醒他说：“那个，是北野先生的楼盘哦。

”

7成名后的北野武，关于女人得出一套自己的谬论：如果只有一个情人，就会形成一种三角关系，两个就是四角，情人越多，关系就越接近于圆，彼此间的摩擦就会减少。

北野武一生有过多少情人我们不得而知，但他曾做过这样一个梦，梦里他认识的所有女人聚集在一起，竟坐满了一列火车。

即使跟同为喜剧演员的松田干子结婚后，北野武的风流韵事也一直没断过。

母亲为此伤透脑筋，每当儿子闹出桃色新闻，这位已年过七旬的母亲，都会打电话向儿媳道歉：“对不起，那个蠢蛋尽做坏事，可是你千万不要离婚，不然太便宜他了。

”1986年，一家叫《星期五》的八卦杂志，用恐吓的手段，曝光了北野武的一位“情妇”。

北野武怒不可遏，当时他已拥有大量拥趸，这些来自贫民的年轻人被北野武组成“北野军团”，甘为北野武出生入死。

北野武带着11个精壮小伙，冲进这家杂志的编辑部一顿打砸，结果杂志社12人受伤。

混乱中，北野武差点以为自己打死了其中一个。

因为这次冲动，北野武付出的代价是：他和11个年轻人都被判了六个月监禁，杂志社穷追猛打，曝光了北野武真正的情人，妻子也因此提出了分手。

那段时间，几乎所有媒体都在骂北野武，他以为自己的人生就此完了，但没想到，六个月后他重返舞台时，NHK的一项民调结果让他喜出望外——在日本观众心中，北野武仍然是最受喜爱的电视主持人，欢迎程度甚至超过了打砸编辑部之前。

90年代，北野武在日本电视界的声名达到了顶峰，那是互联网到来之前电视的黄金时代，北野武主持的喜剧节目，每天差不多有2500万人（日本五分之一的人口）收看。

北野武主持节目81994年夏天，遭遇那场轰动日本的事故之前，北野武已经拥有全才艺人、演员、大牌主持人和电影导演等诸多显赫身份。

事故发生在北野武去赴一个私密约会的凌晨3点，为了甩掉身后尾随的狗仔，47岁的北野武借着酒劲将摩托骑到最快，在黎明到来前一头撞在路边的护栏上，导致面部多处骨折。

被送进医院急诊室几个小时后，女护士才从血迹斑斑的驾照上认出这个人是大名鼎鼎的北野武。

因此，他的脸和脑袋被植入了大量的钛合金，金属物件零星地散布各处，直到多年之后，一位为他做过手术的医生还会笑着回忆：“北野先生，你的脸，看上去像个芝麻薄饼。

”而当时，北野武很多匆忙赶来的朋友，甚至在场的医生，都认为他挺不过来了，但在昏迷了两天两夜后，北野武却奇迹般地苏醒，并阻止了正准备为他做开颅手术的医生。

北野武任凭这些钛合金保留在身体里，直到现在，北野武还能闻到塑料薄膜或者石油制品发出的各种臭味，它们猛烈地刺激鼻腔。

从那之后，北野武开始对活着本身失去了兴趣，而对人生却充满兴趣。

住院后第五十六天，他的精神更加饱满，在他被重新组装的脸上，左右脸严重的不对称，左脸完全面瘫，连眼珠也无法转动，左眼右眼也奇怪地无法对焦。

“怎么样，你们好好瞧瞧，我变成这副模样了。

”

住院五十六天之后，他再次出现在电视上，并肆无忌惮地挑衅日本观众。

当然，这场死里逃生的车祸给他带来的唯一好处，就是因为气喘，他把烟戒掉了，可是酒却没戒掉。

伴随这场车祸一并到来的，还有北野武的中年危机。

90年代中期，日本政府靠房地产和金融炒起来的泡沫经济宣告破裂，北野武对体制失望至极，加上他转型导演的两部电影《奏鸣曲》和《性爱狂想曲》在日本恶评如潮、票房惨淡，制作电视节目时创意枯竭，让北野武觉得身心俱疲。

他似乎在等待来自母亲的安慰，而他那一向对儿子横竖看不顺眼的母亲，面对媒体采访时，却依旧刻薄：“北野武啊，要是撞死就好了。

”这场车祸将北野武的生命一分为二，前半部分沉溺世俗，后半部分则背道而驰。

在医院漫长的康复期内，北野武重拾画画的兴趣，每天读艺术史，在画纸和颜料中寻找平静，养成每天在睡前几小时内必须画一幅素描或油画的习惯。

车祸之后，北野武又将精力投注到电影上，并且身兼数职，同时担任导演、编剧、演员和剪辑师，他将自己的时间按周划分，一周在棚内录电视节目，一周到片场拍电影——他根本停不下来，正如他在自传里写道：“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。

”

9在世界电影版图中，亚洲电影获得一席之地，是从黑泽明开始的。

黑泽明之后，北野武成为整个20世纪获奖最多的东方导演。

在西方，这个荣誉则属于斯皮尔伯格。

北野武曾说他这一生有三个父亲，一个是生了他的油漆工菊次郎，一个是教会他表演的深见千三郎，还有一个，就是带他步入电影的大岛渚。

36岁那年，北野武被介绍到大岛渚导演的《战场上的快乐圣诞》演一个配角，那是他人生第一次接触电影。

此时北野武身上贴满了关于喜剧的标签，但这位拿下了戛纳最佳导演的大岛渚却告诉他：“你不应该只会让人发笑，你身上藏着一个铁石心肠的男人，你可以是一个完美的罪犯。

”大岛渚的发现让北野武如获新生，从那以后，北野武便不断尝试在影视中扮演杀手和黑帮大佬，他的形象开始走向两个极端，一端是电视上极尽搞怪的主持人，另一端则是银幕上冷血的杀手。

北野武成为导演，是在他43岁那年。

这一年，北野武自导自演处女作《凶暴的男人》，一出手就在日本影坛拿下大奖。

同时他在编剧方面也显露出过人天赋，只要把一个咖啡杯摆在他面前，他当场就能用这个杯子编出五个故事。

《凶暴的男人》电影剧照1997年，北野武拍《花火》，这是车祸后他第一次出现在自己的电影里。

电影中，他那张因面部神经损坏而瘫痪的脸少了几分轻浮，却平添了几分憨厚无辜。

这一年的威尼斯国际电影节上，《花火》拿下了最高奖项金狮奖，北野武正式从一个业余导演成为国际电影大师。

黑泽明曾当面夸赞北野武的电影“拍得很干净，风格大胆又勇猛”。

北野武也试图回赞黑泽明：《姿三四郎》里那个桥段拍得真好啊。

黑泽明摇头：那段是另一个导演拍的。

北野武觉得尴尬，他试图化解尴尬，又开始赞美黑泽明：在《天堂和地狱》里，老板的儿子和佣人儿子掉包的主意真是绝啊。

最后，黑泽明笑了：那是副导演想出来的。

作为最早被世界影坛承认的日本导演之一，黑泽明对日本电影始终保持着一种使命感。

1998年，88岁的黑泽明在弥留之际，写了一封很长的信给北野武：“北野，你干得很不错。

如果没有你，日本的电影的未来将会一片混沌。

我走之后，日本电影的未来就拜托你了。

”

北野武拜访黑泽明10北野武的大多数电影票房都不好，因为在电视上取悦了足够多的观众后，北野武只想为自己拍电影。

而几部票房不好的电影，全部都在世界拿了大奖。

北野武的黑帮题材，也曾被他人诟病会教坏日本孩子。

而他一向耿直：“日本社会这么多的鸡汤，也没有看到教育好日本民众。

”北野武有一次去英国伦敦参加影展，英国电影协会会长到机场接他，临行时豪华轿车坏了，会长拼命向他致歉。

北野武自始至终也没搞懂，为什么会为这样的事道歉，几年之后，一次聚会上，英国电影协会会长才说明真相：“当时豪华轿车坏了，只好派面包车去接你，当时我吓得要死，怕你会杀了我，因为我以为你是日本的黑帮头子。

”可见北野武的暴力美学给人深入骨髓的深刻。

1999年5月，北野武新电影《菊次郎的夏天》被提名第52届戛纳金棕榈大奖，这部电影一改过去暴力的形象，而是极度温暖。

拍摄这部电影时，北野武一个人包揽了导演、编剧、主演和剪辑所有事务。

因为这部电影，是他拍给父亲菊次郎的。

北野武整个童年时期，父亲跟他说话的次数不超过三次，北野武有关父亲的记忆大都阴沉压抑，唯一明亮的记忆，是6岁那年父亲带他到东京南边的江之岛看海，因此后来北野武拍电影，里面几乎都有大海的镜头。

父亲临终前，把北野武叫到床前，说非常后悔没跟他多说几次话。

北野武反问道：“不觉得太迟了吗？

”这个一生最早认识的人，其实始终陌生。

印象里的父亲总是沉默寡言，每天晚上都坐在灯光昏沉的酒馆里一口一口嘬着老酒，然后东倒西歪地掉进水沟里。

他除了将墙面粉刷得认认真真以外，一事无成。

父亲去世后，北野武恍然明白，其实自己最终还是活成了父亲的模样，他也常常像父亲一样若无其事地坐在酒馆里。

随着年龄增长，他发觉自己越来越像自己的父亲，原来父亲的性格早已烙印在血液里。

北野武在父亲的遗物中，发现一堆纸条，上面歪歪扭扭写满了自己的名字，已年过50的北野武，终于理解了全部的父亲，也明白自己对父亲从未如此热爱。

电影《菊次郎的夏天》最后，他借小男孩之口，对那个也叫菊次郎的男人说：“谢谢你，先生。

”仿佛一次与父亲遥远的和解。

《菊次郎的夏天》但他跟母亲的和解却从未到来，如果说父亲是他一生的遗憾，那母亲就是北野武一生之伤。

就在《菊次郎的夏天》上映两个月后，北野武95岁的母亲也离开了人世。

母亲晚年已有些痴呆，去世前，突然变得有些清醒，但依旧好胜心极强，他告诉儿子：“你只要最后再来一次就行。

”离开前，姐姐递给北野武一个很脏的旧袋子，他本以为是母亲随手塞的杂物，打开后却发现是一张将近1000万日元的存折，户名是北野武，存折上排着遥远记忆里的数字。

20多年来，母亲像闹钟般准时跟他要钱，而母亲却一分未花，全部给他存了下来。

后来，哥哥告诉北野武，母亲知道他生性放荡、口无遮拦，又挥霍无度，总担心北野武哪天不红了，有这笔钱还可以兜底。

母亲葬礼上，北野武原本打算讲几句笑话，让全国观众见识他面对死亡时的幽默，“帮我烤成三分熟，谢谢。

”但他终究还是没忍住，抱着母亲的遗像泣不成声。

北野武这一生，都是在跟母亲较量，少年时为逃脱母亲的管束，叛逆、逃离；成名后为躲避母亲的尖酸刻薄，多年不曾踏进家门一步，本以为有九成九的胜算，可到了最终回合，他还是满盘皆输。

母亲葬礼上痛哭的北野武11在东京南边，北野武有一间画室，里面放着他的几百幅油画、素描和草图，书桌上常年摆着母亲的遗照，他每天都会定时点香，为母亲祈祷。

2010年春天，北野武拿出自己所有的画作，不论好坏，都公开展出在巴黎蓬皮杜艺术中心，就像他告诉法国记者的那样：“我已经做好准备展示我的一切，最糟或最好的一面都可以，呈现那个真正的北野武：我的龌龊、错误、疯狂、愚昧。

”日本是一个推崇克制、自省、甚至死亡（自杀）的国家，他们对樱花的热爱便来自潜意识中对“在最美的那一刻凋零”的狂热。

北野武给他的自传电影取名“TAKESHIS’”，意为北野武之死，他说：“如果这部电影成为我的遗作，那就漂亮了。

”后来，东京艺术大学聘请北野武做教授，他却不去教室上课，常常带着学生到法式餐厅喝酒吃串烧，吃饱喝足后就到卡拉OK唱歌。

“电影不应该在教室里教授，最好是把学生带到街上，让他们看看这个社会。

”北野武从不用手机，他讨厌网络，他认为网络教坏人类，却在得知网络可以看黄色电影后，对网络却乐此不彼，甚至还闹出了天价账单。

他对社会极度关注，他在不同场合说过自己讨厌宫崎骏电影里的美好，经历过贫穷、饥饿的他，认为宫崎骏的美好是违背生活真实的。

他曾写书痛骂日本的政治阶级已经腐烂透了，也嘲讽赞助威尼斯电影节的梅第奇家族：“全世界还有那么多忍饥挨饿的人，可我们还在悠哉悠哉地拍电影。

”2018年，已经71岁的北野武，还专门拍视频鼓励日本年轻人：“我不知道什么是成功，干吧，年轻人。

人生只有一次，可不能让它充满悔恨。

”北野武有一个嗜好，就是清洁厕所，不管是去任何场合，他对厕所的肮脏都无法忍受，只要看到厕所肮脏，都会立即自己动手打扫。

他固执认为：“肮脏的地方，要一直让它保持清洁，你可以把洁净之物弄脏，但你不能把不洁之物弄脏。

”北野武终究是个诚实的人，从不回避自己赤裸的内心，滚烫的欲望，也从不遮掩他的挣扎、愤怒、善意或者疯狂。

而日本民众也回应了他的诚实，2011年，在福岛核电站泄漏之后，民众一度对政府失去信心，在一份民意调查上，北野武被日本民众认为是最值得信任的人。

生活的真相就是如此凶猛，北野武如果有机会让人生重新来过，我想他还是会选择这种以几亿度高温飞速燃烧的滚烫人生吧。