野马分鬃

爱上一匹野马，可我的家里没有草原。

——对未来的迷惘与妥协一匹野马在一所传媒大学里狂奔，马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭，踩的粉碎。

1.学历与社会的思考大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科，一件四四方方、黑暗狭小的录音教室，古板无趣的教学模式和方法，让左坤无处安适。

在学校外实践进组学习到的东西，却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的，更多更深刻。

这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度，撞了个头破血流，最终看破现实，自我和解。

2.爱情与“面包”的抉择女友为了挣钱去迪士尼乐园，这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。

从第一次女友当车模兼职，在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉，像坐在公交车上，转头看向车窗外，一辆辆豪车和左坤的破车对比，更给女友心理上施加了层层想法。

以至到后来，女友的父亲和左坤见面，施加压力，想让左坤报考公务员，再到最后女友和左坤分手，都不是一蹴而就的结果，而且一件件一桩桩的小事层层叠加，让两人最终关系破裂。

3.社会与业界的乱象①第一次左坤被交警查到，叫代驾来开车，穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离，再下车自己走回去，向左坤索取了几百块钱，讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。

②左坤被拘留，他的父亲到监狱里保释，和一个警察谈话内容，是两方利益的交换，墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下，摆成“感恩”队形，都极为讽刺。

4.独立与自主的女性形象影片中最主要的女性角色共有两个，左坤女友阿芝和女演员伊琳。

阿芝想要去迪士尼，但为了实现这个愿望，她一个人去挣钱，从车模，到高端聚会领班，再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。

三个角色的转变，也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。

女演员伊琳在进组拍戏的过程中，一直受到导演的性骚扰，但也都圆滑地一一化解（有外界帮助，如左坤的出场相救）。

伊琳在进组拍戏的过程中，也存在着自己这样那样的麻烦要处理，刚刚离婚，独身一人带着孩子，还要自己外出挣钱，也都体现了作为一个女性面对生活，克服生活难题的积极形象。

但总归来说，这两个女性形象，并不是完全的独立自主的，而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。

但导演展现的女性积极应对生活，独立解决问题的根本想法是值得肯定的。

写在最后： 魏书均导演的这部《野马分鬃》，关于影片名字，个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系，在监狱内犯人练太极的镜头段落中，犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。

据了解，魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映，由王景春，易烊千玺主演。

《野马分鬃》，《白鹤亮翅》，两部影片的名字都出自太极招式，前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中，影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。

期待2022《白鹤亮翅》。

野马分鬃 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪

文/motion首发于Ifeng电影微信公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/DSBACuJneLn-G0186DIzMQ魏书钧无疑是当下华语影坛最受关注的青年导演之一。

其新片《野马分鬃》被戛纳评审称赞“影像风格如空气般自由”，并且“为华语影坛带来新的视角和力量”。

影片在平遥国际影展的亮相同样引起热潮，开场前半小时媒体就排到了电影宫门口，想看的朋友太多，为此工作人员还特意开了备用场，双厅同映。

《野马分鬃》也没有辜负观众的热情。

灵动幽默、技巧成熟、可看性强是我们对这部电影的第一感受。

本片讲述了即将毕业的录音系学生左坤的青春琐事。

拿到驾照的左坤，迅速买了一辆即将报废的二手吉普，原本以为这辆车会给自己的生活带来一些新的可能。

但经济的困窘、烦人的老师、捉摸不透的爱情、不靠谱的剧组拍摄以及可笑的工作经历……鸡毛蒜皮的烦心事儿堆积在一起，把他带到了另一个人生的分岔路口，迅速成长。

这部电影里，青春不再伤痛矫情、顾影自怜，也没有犹抱琵琶半遮面地懵懂害羞，就像影片中最核心的物件——吉普车。

它不名贵，但足够直接，经得起折腾；它在城市里憋屈，但在公路上畅快。

吉普车也承载了男主角阿坤的欲望和梦想，但它不涉及那些残酷又现实的身份认同，不是有了车才能获得某种身份和地位，而是有了车，似乎就可以远离这个城市，去往远方，获得一个独立的人的自由。

元电影的设计则是影片中另一个亮点。

男主作为一个大四的录音系学生，跟了一个不靠谱的剧组。

导演借着导戏的机会泡妞、摄影师摆谱、导演嘴上大谈艺术实际拖欠劳务、剧组内部毫无羞耻地吹捧……这些桥段为大家提供了不少笑料，也给“拍电影”这件事祛了点魅。

学校里教录音的老师，也是“十年都没跟过组，摸过杆”的资深新人，学院教育也在片中被轻飘飘地揶揄了一番。

影片也用这些幽默的调侃，不动声色地勾勒出男主角阿坤在尚未正式走出校园的状态——他的个性与才华一方面经受着教育机制的限制，一方面又在行当里被专业之外的人事所消耗。

男主的家庭与爱情同样不太平。

母亲自始至终未曾亮相，只有吩咐学生做题的声音。

父亲是个警察，却也没养出一个乖乖仔。

而他与他学中文的女友的情感，则如商场里一个上楼，一个下楼的电梯箱，纵使有缘在青春寂寞的时刻相伴，却避免不了分道扬镳的命运。

有趣的是，影片最后，男主角为了自己的吉普车，进了拘留所，剃掉了长发，以至于最后怅然地一份钱没要将车让给了别人。

并且他得知，这辆临近报废的车到了内蒙，也只能用来牧羊，也未见得比城市自由多少。

这样一部充斥着生活片段的电影，即便看上去散乱，却以相当精妙的视角触及到一个年轻人生活的诸多面向。

其中，社会的规训如何作用于年轻人，社会的高速发展带来的一些怪异、荒诞现象，友情与爱情的复杂与纯粹……都在片中以相对日常的面貌，较为细腻地展示出来。

它不太苦大仇深，也没有轻佻愚蠢，有着华语青春片里不太常见的自由气韵。

即便故事发生在北京，但却没有限于“北京味”的痞气与侃大山（王朔式风格的延续），而是更具当下感的青年状态的展示，具备了跨区域、跨文化的可理解性。

Ifeng电影也在平遥独家专访了魏书钧导演——

年轻、慵懒、一身潮牌，讲话没什么包袱，说到他感兴趣的话题与熟悉的人，就会立刻兴奋起来，是魏书钧导演给我们的印象。

说起新片入选戛纳影展，他直言自己不是“戛纳嫡系”，在疫情期间，能以入选的形式出现在戛纳就是非常大的鼓励。

谈起自己的创作经历，他表示自己一路走来相当顺利，并认为电影导演更需要实践磨炼，而非学院教育。

聊到电影本身，他爆料看守所戏份来自他的亲身经历。

时代在变化，自己也无意在青春片中负荷太多严肃的社会性表达。

下文为访谈实录整理：谈影展经历：感谢戛纳鼓励，但我不是戛纳嫡系大陆导演比港台导演幸运Ifeng电影：今年戛纳影展变成只公布入选片单，你当时是一个什么样的心情？

魏书钧：我觉得还挺感谢的，谢谢他们选择了这个片子，就跟阿明（电影中的角色）说的一样，电影开始之后都有自己的命运，这就是这部电影开始的命运。

因为全球的新冠疫情卫生状况已经超出一个电影能左右的事情了，大家共同面对。

比如说戛纳影展，他们也要面临这样的选择，除了不举办之外，它的片子不算多，可能有的人会选择支持它，有的人会选择在威尼斯放映，或者有的想明年再试试。

但是它（戛纳）还是坚持把这个片单发出来，我觉得是对全世界关注它的人的一个态度。

我也希望我的电影能够在此刻，也不说代表一个华语片，因为还有另外一个华语片也入选。

我只想代表我个人去支持他们，能表态的机会其实并不多。

Ifeng电影：有没有想过不去戛纳，假如去别的电影节可能可以进入正常流程？

魏书钧：我没想过，因为《延边少年》算是戛纳选择了我，包括后来的入选，就是“吃水不忘挖井人”。

Ifeng电影：你有想成为戛纳嫡系的想法吗？

魏书钧：没有那种嫡系的想法，只是说人家帮你推出来了，如果你有一个还不错的片子，我觉得肯定还是要回馈。

这是人之常情，咱们中国人应该更懂，你帮过我，然后我也希望帮你，某种程度上我觉得是一种支持，是互相的支持。

Ifeng电影：是第一次来平遥吗？

片子反馈怎样？

魏书钧：第一次线下大规模地跟大家见面。

反馈还行，我一开始觉得可能前两天的影评人好像都比较“歹毒”一点，可能大家憋久了，来到一个认真放电影的电影节，大家可能会渴望或期待，标准可能也比较高。

可能有的电影期待已久，看到它的时候就会提高标准，不知道大家会怎么看待，没什么概念其实。

Ifeng电影：会想拿奖吗？

魏书钧：没，拿奖就是鼓励。

不拿奖最重要的是放映并且和大家交流。

你知道这个片子的第一站在中国，我们剧组来了好多演员，我能叫的全都叫过来，我觉得对于我们来说也是一个特别好的经验。

其他工种参与电影节是很难的，尤其在这个疫情状况下，多少个国家你都去不了，所以就在这儿（平遥影展）放片，我觉得挺好的。

Ifeng电影：之前拿奖对拍《野马分鬃》有什么帮助吗？

魏书钧：得奖还是鼓励，回来以后确实是在资金上有一些帮助，大家可能开始关注到这一块，比如我的制片人，制片人（柳青伶）她是我的师姐，我们之前很多年都没联络了。

Ifeng电影：你的经历是先演戏，然后拍片就入围影展，之后又拿奖，你觉得自己的起点高吗？

魏书钧：和其他朋友比一下可能顺利，因为大陆其实还有很多创投可以找机会。

但我去香港、台湾，他们45岁之前都叫青年导演，然后大家一般都是有一份工作或者是拍广告，或者为电视台做片子编导，或者是拍纪录片，基本上是靠这些东西去养着自己，有拍电影这样一个奢侈的梦。

他们的创投不会像大陆这么丰富和活跃，就是要拿辅导金，你要拍很好的短片，才有可能有机会拍长片，我觉得他们会更难一点。

在这边，我个人的经历来讲，可能还是比较顺利的，2018年去戛纳，当时《野马分鬃》没开机，然后2019年继续开机，就算顺。

Ifeng电影：今年因为有疫情原因，国外影展很多片都在线上放映，你能接受吗？

魏书钧：我个人觉得，大银幕感受肯定会更好，而且我觉得它限定了很多东西，比如说咱在电影院看不会快进，在手机看你觉得慢的话可以快进一下，类似于这样的，包括你的观影的环境，可能要上厕所就暂停一下，在大银幕里大概率会看完它。

它的大小，它的信息的能量，还有我们的声音，还有一群人一起注视着一个东西的那个感受，我觉得是小屏幕没法替代的。

谈行业与创作：导演得在实践中炼成自己的电影得在大银幕见人Ifeng电影：电影中对电影教育、电影剧组的调侃，是你有感而发吗？

魏书钧：对，肯定有感而发，就没有体验或者观察，肯定不会想太远。

我作为艺术院校的学生，学这个的过程，其实确实有很多类似这种体验。

大家可能听到很多大师说的话都是真理一样的，那个真理并不能具体指导你每一个具体的操作。

在不理解他，或者不能充分理解他的时候，就会出现里面的一些状况，这也是学习中我觉得有必要经历的过程。

Ifeng电影：在国外这种说法很多，吐槽电影教育没有用，四年读电影结果背上学生贷款。

魏书钧：我没在国外上学，我也不太知道这个。

今天看谢飞老师发电影教育改革，我觉得电影实践的部分很重要。

当然理论也重要，但是实际上很多好导演他们是在片场学的，就像导演带着一个助理一样，一个师徒的关系，在片场里面建立的这种学习的过程，确实也是很有帮助的。

Ifeng电影：现在回看，你觉得学校的教育影响你多，还是自己的观影以及实践重要呢？

魏书钧：自己的实践。

其实导演这个事很难教。

比如说你要教一个导演，尤其是做电影，好比说你要教育出一个诗人，他是如何成为诗人，这个是没法教，但我可以教你怎么写字，教你怎么写得工整，教你笔法，这是可以教的。

所以我觉得落到电影教育里面，其实有的时候可以做一些比较偏类型的视听的训练教学，还有一些电影史的基础知识，但是真的轮到你自己去独立搞创作，我觉得个人的学习体会占的更多一点。

Ifeng电影：电影里老师教学水平不如男主，有这个真实情况吗？

魏书钧：我在录音课的时候没有，我的录音老师挺好的。

在别的专业课上会有类似的。

比如我是09级的，可能认识一个95级的师姐，她上学的时候看的PPT跟我老师用的PPT是一样的。

我会有这样的一种体验，也会有反思。

都是一成不变的东西，今天你提到的新的东西还不太了解，他说经验是一成不变的。

Ifeng电影：电影里呈现的电影拍摄过程、录音过程是很职业性的，对有的观众来说可能不好接受，你会考虑这个问题吗？

魏书钧：想过这个问题，但我后来觉得没有什么特别难理解的，就是录音、举杆。

左坤（男主角）不也跟童总（男二号）解释，开机说话，关机就好了。

就像我们现在用手机录音也是开机说话，关机好了，我觉得还是相对通俗的。

Ifeng电影：你的电影里有很多生活化但同时很搞笑、尴尬的点，这个是怎么创作出来的？

魏书钧：我会记，我看到好玩的会记，然后我看到微博上有特别逗的视频，我也会标记一下。

写剧本的时候，可能聊聊，特别有意思，一些事儿谁经历了，然后我们就想这个事儿能用吗？

或者是跟我们这有关联吗？

就会有这种。

Ifeng电影：电影最后左坤进看守所的段落很精彩，你为此做了什么准备？

魏书钧：做了一些背调。

我真实经历里面有一次是因为无证驾驶然后被拘留了，在我们上大学的时候，有三五天。

Ifeng电影：看守所也练野马分鬃（太极拳招式）？

魏书钧：没有，野马分鬃是我在网上看的一个照片。

警察带着一帮犯人练太极拳，因为太极拳就是养生，而且可能是有什么节日，然后犯人要表演这个节目给领导看，我觉得挺有意思的。

我觉得这个事对于阿坤那个角色来说是有冲击的，本来是一个学生，你应该在学校里边或是出去工作，但是你怎么轮落到这个地步。

谈影片：选择北京拍是想要城市感拍片不是先从批判角度出发Ifeng电影：电影里CUE到了王家卫、侯孝贤、洪常秀三位导演，你更喜欢谁？

会想致敬吗？

魏书钧：侯导《风柜来的人》我看了很多遍，但没有说具体到一个比如说技术手段或者具体场景的参考。

可能原来看他的片子看的比较多。

有的影评人写看《野马分鬃》，让他想起了侯导的一些片子，或者有人说想起杨德昌的片子，这可能是潜移默化的影响，就是说我很喜欢，不知道什么时候出现了点什么，在拍的时候就呈现了一部分类似的气氛。

Ifeng电影：国外的青春片有一种是coming-of-age film，例如《伯德小姐》，讲十七八岁的故事，但你展示的是大学毕业的阶段，这是因为咱们比较晚熟吗？

魏书钧：可能是吧，我觉得这和我们的独立意识有关。

独立生活可能还是上大学才开始，才离开家住。

咱们这个环境里面可能会更普遍的更晚才开始接触到外面的社会，才有这种反思。

Ifeng电影：电影里出现了视点的分散，之前一直是跟着男主的，但中间突然有一段转到童总破处的情节？

魏书钧：对，我们剪辑的时候也有人提出类似的这个想法。

在我看来，周游饰演的阿坤是男一号，但其实我拍了很多群像戏，至少我觉得他和童总应该是并列的，他们对这部电影的重要程度来说是并列的。

可能戏份是有多少，或者线索我们会跟着阿坤更多一点，但我觉得他（童总）非常聪明，而且我挺想拍那场戏的，所以就把他放了，但确实有人像你一样提过这个事儿。

Ifeng电影：结尾直接用野马的画面，然后配上阿坤比较直接的旁白，你会担心生硬吗？

魏书钧：原本只有音乐和画面，但没有周游的念白。

Ifeng电影：片子130分钟会有人说长吗？

毕竟它就是一个偏日常向的生活流电影。

魏书钧：对，有人会觉得长，我觉得很好，我自己看了。

Ifeng电影：电影里有两个地方，一个北京，一个内蒙，选择在北京这个城市拍摄有什么考虑？

魏书钧：没有特别考虑，大概定位这是两个在城市里生活孩子的样子，我们不是一个四线城市，相对大一点的城市，没有对准地标。

Ifeng电影：你的电影让我想到王小帅的《十七岁的单车》，也是拍北京，也是一个少年和车的关系，但是他就拍得比较苦大仇深，会想反映很多尖锐的社会问题，但是这部电影就很轻巧，对抗的东西是一个相对比较抽象的存在。

魏书钧：对，时代不一样了。

我没有严肃地想批评一个什么事儿，可能这里面，比如呈现一些他上学的过程，包括他们拍戏的过程，会有一些荒诞的东西。

但我觉得发现荒诞本身，意味着有一种尝试，这个尝试本身是值得思考的，这个对于我们的电影来说就足够了。

我们不是以一个批判的角度作为出发，或者说作为一个先行去创作的。

野马分鬃一直是一个期待很久的电影，毕竟入围戛纳很难得，但结果并没有达到我想象中的预期，这里以一个爱好者的身份为大家简单评析一二。

野马分鬃大量使用了黑白灰的构图模式给了我一种很舒服的感觉，给了我一种很舒服的观感，这部电影就像一种达达主义的衍射给了一种青年式的防抗。

就像超现实主义的达利一样给了电影一种形式上的美感。

其实关于王家卫不用剧本的影迷笑话让我一乐，黑车膜，公务员考试这种黑色幽默也给我了一种很喜欢的感觉。

里面的假花，关灯开车（一种未知死亡的感觉）计算机诸多细节都给了我很深刻的印象感很深刻

诚然这部电影有这样那样的优点，但我并不是很喜欢这部电影。

身为青少年的我本应该同这个左坤这版主人公应该有一些共鸣吧，但结果并非是如此，他给我的感觉是脱离的现实，远离了观众这一本身一个共情的群体，离生活太远。

我想电影叫野马分鬃的原因一是想让左坤同野马形成一个互文，突显出左坤身上的野蛮生长得叛逆感。

导演在故事中一次次的让主角的异常同正常社会的人情世故的"正常“形成矛盾，诸如驾校象征之余传统，左坤象征之余自由。

但这用的手法并不成熟，当种种的不成熟的元素的积累，却给我感觉成为了一种虚妄的叹息，没有给我感觉到共鸣。

导演本身吧左坤这一个社会中本身的元素摘出来以小见大，本无口厚非，左坤有强劲的马力，却无法在城市中得到伸展，说是越野，实际逃脱不了草原的束缚。

入狱是他最终的归宿。

但问题就出现在这个地方，导演本身情节刻画过于刻意，所有关于左坤的情节本质完全是为了塑造左坤背后的悲剧，这一个宏观化的符号意象去揭示社会对于自由的揭示，人物本身却无法立足于观众。

其他人物全部扁平化，只为左坤形象作为衬托，无法使我这个青少年信服。

导演本可以用可以更能使人信服的手法，而不是用过于出格不合逻辑的手法反衬出对于自由的向往，像我这样的观众更想看到前半段一个有少年气，看满身不公敢于面对，对于梦想充满热情的少年，而不是后半段不顾一切，行为荒诞的少年。

导演埋好了伏笔，却没有填好坑失去了本身的落脚点，使结尾无法给人一种张力感，看似高超的结局，实则却给我一种拘束模板的方式呈现使青春的叛逆无法提现，也无法感染像左坤一样年纪的自己。

共情，又如何诞生呢？

因此我更愿意称其为一次不完美的反击

不懂装懂，随便分析一下。

视听语言：左坤拥有那部二手越野车时，大部分镜头都是在车窗内拍的，这时的车窗只是区隔左坤和其他人的距离，而当一个理想主义者遭遇现实困境后，卖出之后的越野车车窗却成了间隔左坤与拥有者的一道屏障。

意象：马一直以悬念的方式，出现在主角的对话和向往里，片末真马才以慢门方式加上主角独白出现，又像是对观众进行了一次叩问。

虽然主角最后也没真正意义上见到草原上驰骋的野马，但个人认为，既然是“悬念”，不如就像希区柯克一样借用他的“麦格芬手法”，那个马的镜头可以去掉，或者像《大象》一样最多听到一声马鸣，反正看到后面观众也明白了主角的命运走向。

魔幻现实主义：阿谀奉承和故作高深的导演、女主播的劳斯莱斯、草原的假篝火、撕碎的书页、地球人的爆火……当时令人捧腹大笑，过后想起却觉得这些东西好像离我们很近。

btw，导演真的很喜欢用长镜头，特别是车展和蒙古包两处我都看了两次，喜欢这里的各种调度。

片子的美术也特别棒，尤其是拍了自己的毕设没有美术自己硬上后，现在觉得美术做得好挺不容易的。

然后之前也去过一些学生剧组，加上本人正大四，片中的话题也算引起一些共鸣哈哈哈。

真就看出了有些剧组的缩影，然后也看到了迷茫的青春。

怎么说呢，我知道表达的是魔幻现实主义，不过遇见过就觉得有时候，现实比特么演得还魔幻……总体来说，是部好片子，可惜当时封校没来得及出去给魏导贡献一张电影票。

T_T

大致可将其定位为一部节奏较慢的青春“养成”片。

影片主角的年龄、专业都与现阶段的我们贴切，不由得代入感更强。

从学车、买车，再到开车、卖车，主角左坤的大四阶段的人生经历被完整的暴露于荧幕之下。

二个多小时，见证了一位热血少年的漫漫追梦征途。

以至他何其狂野、何其自我，以至他如何被打击、被伤害、终被磨平棱角。

开始不太理解为何为“野马分鬃”。

作为武术动作招式之一，表意为野马奔腾的姿态。

男主左坤一头狼尾，痞痞的穿搭风格，在自己追梦的旅途上驰骋，颇具野马之势，这才渐渐体会其片名深意。

但其结尾却与之背道而驰：野马分鬃，飞驰于草原之辽阔；左坤为梦想连连碰壁，最终只得放弃，离开自己所属的草原。

整个片子的镜头运用较为简单。

多为固定镜头和摇镜头，在摇镜头时也始终遵循人物、主角处于画面中央的原则。

镜头所展现的画面内容较为真实，没有浓厚的滤镜，完整还原了现场场景原貌。

正因如此，受众也有了更强的代入感。

在灯光照明的应用上大体可看出摄影师善用冷色调光线在车外的对比，人物脸上有巨大暗处光影，从而更好的展现主角内心情感变化。

左坤的大四的人生分叉口，如同你、如同我、亦如同世界上每一个为学业、为工作、为生活奔波的社会个体。

左坤想拥有一辆属于自己的“马子”，二话不说学车、买车，有了属于自己的吉普车。

在城市来往的车流中、在停车场的车位上，那辆黑色的吉普，俨然与之格格不入。

就像左坤作为一个勇敢追梦的自我，与当下的教条社会背道而驰。

大四，大多数人选择听课学习，左坤和伙伴在课上翘二郎腿闲聊，与周围学生毫不相容，就连顶撞老师以左坤的性格来看也觉得理所应当。

他想去内蒙，想在辽阔的草原上开车驰骋，而现实何如？

左坤沦为一个常遭嫌弃的录音师，始终找不到属于自己的草原。

心比天高，奈何无处施展。

丢了时间，付了真心，失了自我，也没能留住本该留住的。

一方面展现与还原生活，另一方面思考与“抨击”生活。

甚至于贫穷贵贱。

左坤将买车的快乐分享给女友，女友在车上自拍时吐槽其拍出来像“公交车”。

买车时，左坤出口说“有没有2万的车”，而后画面转向一片墙角的荒地，仿佛车与车之间也要分出个高低贵贱。

甚至于教育制度。

中国一向刻板的应试教育在左坤这里受到了“冲击”。

在模仿马蹄音的教学中，老师耐心做拟音。

左坤没有听过一个字，却将其完美复刻。

在实践与理论这两个话题中，我们总提倡理论教育，却时长忽略了实践所带给人的是更真实可感的内容。

甚至于社会关系。

左坤入狱，父亲身为警察为其说情，局长问“要不要给他调个单间”。

这种议题也不必多说，目前社会比比皆是，此处单薄的渲染不足为奇。

看似是青春的还原，实则更是社会问题的真实反应。

从不让女朋友穿暴露衣服到后年的无奈；从狼尾到入狱后剪去长发；从想着开着吉普浪迹天涯到不再挣扎卖掉它......向生活妥协，向梦想妥协，向未来妥协，也向当下的自己妥协。

就像蒙古包外的篝火，再绚烂也只是灯影。

绽开的烟花下，照映的从来不是左坤的笑脸：是在黑暗下修车，烟花倒映在泥潭中；是因无证驾驶被拘留后车后窗里留下的残影。

我想他们代表了什么，可能代表十天的监狱生活后，左坤即将开始他新的人生，而不再是“心”的人生了。

印象最深的地方是在他们卖掉车时左坤放弃还价，只是淡淡问了一句：“它能不能到内蒙？

”内蒙作为男主梦想的意象，贯穿全篇却终未到达。

无归怎样，他总希望曾经承载着他梦想的车能够载着他“魂归故里”。

车被开走，左坤的背影渐渐模糊、模糊、直到消失不见......坐上出租车，听到无意义的《地球人》大火，左坤露出了无奈的笑。

笑大众审美利益至上，笑现代的潮流风向标，笑自己无畏的青春。

其实现在也是如此，各种抖音神曲、口水歌大火。

时常不理解这种无意义的歌曲为大家带来了什么，因为流量、因为热度话题流失掉作为一首歌最基本的品质，莫过于音乐产业最大的悲哀。

大题看下来满分十分的话，打七点五分。

半分扣在构图，有些构图总觉得不太严谨，略有些影响美观，也可能是我有些过于完美主义。

剩下的两分扣在剧情中的矛盾冲突，整个故事框架很牢固，但故事中无论是感情交流还是矛盾冲突，都感觉太平，以致整体看下来有些乏味所在。

第一遍还行，第二遍属实有些坐不住了。

人人不想做左坤，但人人皆是左坤。

朋友两人在车里听着名为《NB克拉斯》的hiphop讲着脏话，让我回想起朋友们抱着酒瓶子在桌前畅谈人生的日子。

左坤与老师顶嘴、往车上贴东西，也把我们拉回那段独属于自己的轻狂岁月。

大四的左坤站在人生的岔路口，他有优秀的父母和仗义的哥们儿。

站在人生的节点上，谁又不会迷茫呢？

在经历过现实的拷打后，我们总是又重新出行。

车上放着《地球人》，车窗将左坤的影子分成两半。

一半属于自己，一半被送回世俗的社会。

在被磨平棱角后，再遇到的一切也未必不是好风景。

毕竟无论怎样，你只能是你自己。

青春的我们野马分鬃，尽情驰骋。

再回到原地，也未必不能鹏程万里，扶摇升空。

肤浅不可怕，怕的是故作深沉的肤浅。

这是中学生写作文惯有的毛病，也常见于喜欢标榜艺术范儿的新人导演。

还是辛弃疾总结得到位，“为赋新词强说愁”。

这几年，导演魏书钧好像突然成了国际电影节常客，因此也得到了艺术影迷的关注。

但看过电影，真的感慨时无英雄啊，如今什么样的作品也能打上戛纳标了，这跟早几年中国导演们的电影太不在一个层次了。

形式上，《野马分鬃》有点像贾樟柯，又多少偷师了侯孝贤，甚至隐隐还有章明的影子。

文学上，男主角有王硕小说男主角的影子，也会让人想起石康的“晃晃悠悠”，浓浓上世纪90年代文学的味道，城市中流里流气、土猛土猛的青春。

奇怪90后的导演是怎么写出这么复古的人物和味道，完全与当下中国青年人的状态格格不入，是完全被咀嚼过的文学，消化后再重新演绎的样子，满篇都是不接地气的轻浮气。

男主角就是那种没吃过什么苦，并不了解社会，却好像比谁都苦大仇深的“叛逆者”，在城市里离真实的苦难十万八千里，逃课、撒野、无所事事，和姑娘腻歪，与废柴死党游荡，没有打破规则的勇气，却总想用恶作剧彰显与规则对抗的雄心。

时而愤怒时而懦弱时而分裂，精神雄起身姿佝偻，嘲笑循规蹈矩向往离经叛道，但行动力却距离口号十万八千里，终归一事无成。

人物并不讨好，欣赏这种角色的，不大可能是这一代年轻人的主流，怎么也得攀着王朔读者的年纪，直追40往上而去，还得是这么几十年眼界和心智都没怎么成长的。

高知女死心塌地爱流氓，这故事在王朔走红的时代还算文学，现在变成小黄文读者都嫌设计不走心。

同样，毫无来由没根没底的叛逆，并不能唤醒观众的共鸣，主角的愤怒与冲撞莫名而来，空有状态而并无缘由，也见不到真正有价值的思考，只显得怒且傻逼，以及无聊。

导演的创作构想有时跟一些并不入流的摇滚乐队一样，空有愤怒与叛逆的姿态，却与现实并无半分瓜葛，愤怒成为无本之木，毫无力量，就显得做作且空洞。

整部电影也只能呈现状态，连基本叙事都没做好，三言两语便可以把整个故事讲得清楚。

倒是不乏小聪明，不乏隐喻，不乏意味深长的镜头，不乏好看的构图，不乏复杂的调度和表演。

人物、状态、意境，甚至幽默感都有了，看起来似乎也足够意味深长，但唯独缺乏流畅感与完整感。

一程赶一程，在“指车为马”的大命题之下，一路鞭挞着主角朝内蒙而去。

为什么是内蒙，为什么男主角一直心念念要去草原，为什么他的心幻化成野马？

不知道，没原因。

戏中戏的结构让我想起章明的《冥王星时刻》，两部电影都有有趣的时刻，但更多是无法聚焦的失神。

相比之下，《野马分鬃》创作上的稚嫩更显而易见，更加沉迷于堆砌符号，什么都有一点，什么都不深入。

当然，我也会不自觉拿《小武》来比。

当然是没得比，完全不是一个水准的作品。

贾樟柯那种对于真实的洞察和细腻，那种根植于生活的几乎是原生态的演绎，以及其中自然而然所散发出的人物与戏剧的魅力，是无可比拟的。

作为观众，能很清楚地感受到《野马分鬃》也想达到那样的状态，但难免力不从心。

有意思的是贾樟柯的电影可以成为中国历史的一个生动标本，有浓重的年代印记与时代气息，它来自于环境、来自于人物，来自语言，但《野马分鬃》里基本看不到时代，更多的时候他像混杂了不同时代元素的四不像，里面有四惠有CBD也有城乡大舞台一样的商场促销，抛开那些被具名的地标，它可以发生在近20年来中国的任何一个小城，无法成为任何一个可具名时代或社会场景的标本。

没有时代性，也缺乏对人性真正的洞悉，见不到大，也没有把“小”说得很好，电影难以真正走进深刻，又无法商业化娱乐，于是只能故作深刻。

当然，电影并非一无是处，至少导演还有努力表达艺术的追求。

它的一些镜头设计很有想法，从男主角到越野吉普到野马三个符号的连接，虽然叙述过多，但依然饱满充实。

也就仅此而已了，导演想要表达的那些“高深”的内容，是一目了然展示且一再重复的，他就像一个掌握了一些写作技巧的高中生，在努力用成人化的文字去模拟一种成熟和世故的通透，却终归因为不谙世事、远离生活而显得苍白和寡淡，是大人眼里急于长大的孩子，过得顺遂，所以并不知晓生活真实的模样。

他们都没有长大，电影中的阿坤如此，拍《野马分鬃》时的导演亦是，这才是症结所在。

如此，豆瓣6分左右的评价，可以说恰如其分。

PS：导演下一部电影叫《白鹤亮翅》

我觉得挺好看的啊，就很像我那个学编导的高中同学会干出来的事，是电影又不是真事儿，蹲监狱是有点离谱可能是跟外国电影学的，里面洪尚秀和什么电影的梗也都能get到，在影院笑得不行，对电影学院老师刻画的也挺好，优秀的人都在片场啥也不会的干老师，不理解为什么会有这么多差评，当个简单的青春片看不香吗

简单来说浪费了人生的一百三十分钟，看完之后只想说退钱。

一百三十分钟也没看出个正经剧情，感觉就是一盘散沙，东拼西凑，也是能理解为什么这个片子获的奖只是演员的奖了。

这部片子大概是零几年的电影的质感（没有说他好的意思），比较粗糙，很多地方明显打光不足，一些转场也毫无逻辑，（也可能是导演自己的复古的艺术风格）。

电影里所有的女性角色都是传统男性凝视下的女性，拜金，虚荣，没有思想而且边缘。

如果说这个电影的主旨是要讽刺社会现实的话那我觉得还挺真实，比如没有实操经验只会讲课的老师，潜规则女演员且巴结别人的导演，喜欢上当吃亏而且挥金如土的实业老板，火得莫名其妙的歌曲和人等等。

但看的过程中好多地方生理性不适，具体如下：（剧透警告）剧情大概就是两个电影学院的录音专业学生开着一辆破车到处瞎转悠，眼高手低，打着寻找自我的名义不好好在学校上课，出去赚钱。

一些令人匪夷所思的剧情/台词：1. 跟女朋友说：“你学中文的，穿这么少，怎么不干脆不穿？

”2. 男主（重修）和童童（他的朋友）经常不去上课，上课时也经常在后面扰乱课堂秩序，老师因为他缺课太多不让他参加考试，他和朋友为了报复老师在老师车后面粘了乱七八糟的彩带。

3. 男主因为没钱在家里偷妈妈所在学校的模考题卖给学生，导致妈妈被举报。

4. 在没有驾照的情况下在没有灯的乡村公路飙车而且不开前灯。

5. 酒驾导致驾照被吊销之后童童给他办了假驾照继续开车又被抓了，行政拘留十天，出狱时还取笑狱警。

6. 纱门老板让他卖专辑，卖不出去就和童童一起把剩下的专辑一张一张扔进行驶的火车轮子里7. 拍电影的导演一直各种骚扰电影女主角8. 男主和童童一起去piao的那一段，不好详细描述但是非常油腻恶心9. 最后有一段完全无病呻吟让人脚趾抠地的独白不想多说了，上次看到这种匪夷所思的烂片还是荞麦疯长，那部电影至少还有钟姐的舞蹈和肢体可以欣赏。

有打算看野马分鬃的朋友们，快逃。

《野马分鬃》正式定档9月3日上映。

和入围FIRST影展时使用的概念海报相比，院线版海报的整体风格更加阴沉，背景是油画的野马，浓烈的色彩就像在粗粝质感的煤炭上晕开，阿坤的上身为前景，他的侧身姿态和野马别无二致，脑后的蓄发和野马的鬓毛一样杂乱无章。

这种隐喻式的二元结构显然是出于符号表达的考虑。

再回过头来看之前的概念海报。

构成大背景的仍然是野马，但不同之处在于，野马在这里表现为抽象的线条勾勒，而不是细致入微的具象描绘。

抽象的视觉呈现往往具有迷惑性，隐而不显的野马更像是一片有坡度的草原，或者说野马已和草原不分你我，融为一体，而前景的元素则从唯一的阿坤增加到阿坤、童童、蒙古包以及吉普车。

阿坤和童童两人背对着吉普车，朝着完全相反的方向佝偻着身躯，他们之间的距离如此疏远，暗示着（主）人-吉普车之间关系的断裂，正是这种断裂构成了贯穿全片的不可抵达性。

从这个角度来看，可以说这版海报才是理解《野马分鬃》的正确入口。

作为一名大四毕业生，阿坤理所当然地具有一种青春迷茫的气质。

在他看来，吉普车似乎为他敞开了一条走出困境、通往未来的道路。

拥有一辆自己的吉普车似乎并不难，更何况还是二手的。

但问题在于，阿坤拥有了吉普车，然后呢？

在影片中，几乎没有一次驾驶吉普车是真正愉快的。

车会抛锚、会熄火，还会卡在阴沟里，人的问题就更多了，酒后驾车被吊销执照、想要野合却被安全套搅乱了性致……很显然，阿坤绝不是一个遵守规则的驾驶员，而整部影片的矛盾、断裂和不可抵达都由此而来。

他内心野性暗涌，这和驾驶行为背后那一套规章制度无法相容。

所以说，作为人类的阿坤不会成为野马，也无法成为野马。

事实上，与其说阿坤渴望成为野马，不如说他渴望草原。

草原是一种自由活性的象征，而对于当下的他来说，所谓的自由可能不过是不被能力低下的老师所教导，不过是在剧组录音时拥有屏蔽其他一切杂音的权利，或者只是好好地开个二手车。

但这些自由都不可抵达，其中有大环境的原因，当然也有他自己的问题，这造就了他不知身处何处、不知去往何处的迷茫感，应该说，演员周游将这种感觉诠释得很到位。

周游的气质和《阳光灿烂的日子》里的夏雨很相似，舒展不开的眼袋，微张的嘴巴，紧收的下颌，行走时随意的姿态，毫不意外，这样的角色开起吉普车来势必会引来很多麻烦。

这些不自由或许都可以被概括为大四毕业生的生活杂碎，如导演魏书钧所说，他要做的绝不是“批判”，而是呈现生活之“真实”。

真实的底色是荒诞，荒诞的背后是一种不可抵达的特性。

这种不可抵达随处可见，课程重修，只好延迟毕业；对网红求而不得，只好转头招妓；导演不在，只好提前杀青。

这些不经意的荒诞让人想起杨德昌。

阿坤驾驶的吉普车就像洋洋手里的相机，车窗是快门，仿佛世界也就是当下看到的那么大。

在影片结尾，阿坤因为假证驾驶被拘留，他的蓄发被剃光。

这场“阉割”仪式之后，他好像成为了一个正常人，于是他轻描淡写地变卖了吉普车，好像他从来不曾是它的主人。

最后的最后，他坐在出租车里，路边的景色和他的形象在车窗上交叠，我们无法辨清他的神情。

恍惚间，车里放起了《地球人》，他做好了告别一切的准备，与这种不可抵达性迎面赶上。

已经很久没有看过集恶心与无趣于一体的电影了。

一般来说，难看的电影要么恶心，要么无趣，因为恶心的话至少不乏味，无趣的话至少不傻逼。

所以从这一点来说，这部电影也是挺难得的。

恶心的主要来源是建立在深深的厌女症之上的自恋，而无趣也是因为导演的自恋而被攥紧的画面，导致时间——空间都充溢着议程控制，掐死了每一个可能诞生灵光的瞬间。

电影试图表达的对体制的厌恶和对规训的愤怒是虚假的，并不存在真正的批判和反思。

除了周游脑袋后面鬃毛般飘逸的长发外，男主和“野”可以说毫无关系。

绝大多数时候，他的眼睛和身体都是空洞和虚无的，很难让人感受到他内在的情感与思考。

比如片头在驾校的暴力，与其说是对规则的反抗，倒不如说是让“男主是一匹野马”这个印象成立最简单、也最便捷的方式。

如果类似的情节最多算是依赖符号和隐喻的一种取巧行为，那么让女性成为社会结构性压迫的化身就不得不让人质疑导演对女性深深的恶意。

可以说，男主生命中主要的矛盾和反叛的动机似乎都是由两位女性角色带来的，电影一直在暗示他的痛苦、迷茫和无措与他的母亲和女友对他融入主流生活的期待是分不开的，至于母亲和女友的痛苦、迷茫和无措从何而来，导演似乎并不关心。

毕竟，就连一个买考卷的男学生的侧脸都可以有超过十秒的近景镜头，他的母亲却只能作为模糊的剪影或紧锁的大门存在，童童喜欢的女主播更是只能作为手机的直播画面和车窗外模糊的身影存在。

我们可以从男性的口中听到张宝霞严肃传统、女主播嫌贫爱富，可我们看不到她们的脸，更别说她们的心。

可能女性对导演的镜头来说就是美杜莎吧，仿佛直视她们的双眼就会被石化。

对展示女性清晰面貌的极度吝啬，一方面把女性的困境和世界隔离在外，另一方面将女性具体的形象降格为抽象的符号，两方面互为助力，共同完成了整部电影中女性的缺席，乃至于对女性的贬抑。

除了镜头语言上对女性的回避，剧情推动上更是彻底将女友这个角色工具化。

她的每次出现，似乎都在给男主施压，投向豪车的一瞥、古板迂腐的父亲，还有包括喜欢迪士尼在内的种种设置，都让她成为男主所鄙夷的一切的集合体。

这种投射当然可以被解释为社会事实或是个体经验，但是这里有一个不是蠢就是坏的悖论：如果导演压根儿没有意识到女性也是社会结构性压迫的受害者，这些内容就只是肤浅的、毫无自反性的个体经验；如果他意识到了这一点，这种强投射关系就相当于完全放弃对社会事实的深度剖析，而去选择最廉价、也最精明的方式唤起观众对现实的回忆。

这可能就是它之所以又平庸又令人生厌的原因，或许也是为什么男主这个角色为数不多摆脱空洞和虚无的时刻都和向女友借钱修车或者泄漏母亲考题这种自私行为有关的原因吧。

男主的不讨喜在导演格外精密的控制下更是达到了惊人的程度，要么空洞和虚无，悬浮到仿佛不在场，要么自私和矫饰，做作到让我想打人。

说白了，这片子表面上很接地气，充满了对生活细微的观察，但实际上它的视角是非常精英和男权的，它不在意《地球人》和迪士尼背后的资本运作机制，更不在意体制同时对男女两种性别施加的规训。

一切的虚伪和造作，在电影的最后抵达了顶点。

本来野马在无声中奔腾还有可能为它已经被挤压到密不透风的灵性空间保有最后一丝延展的可能，可这时，存在感极强的音乐响起了，配上男主用略带忧伤的语调徐徐道出的独白，真相大白了呀。

那就是，男主压根儿不关心自己的情绪（不是情感）之外的任何东西，正如导演压根儿没打算爱自己之外的任何人。